WALLABIRZINE

Le trio Pamplemousse naît sur l'Île de la Réunion en février 2016. Leur premier album enregistré en D.I.Y en 2017 sort sur le label A Tant Rêver du Roi (Pau) avec une filiation à Shellac, Fugazi, Girls vs Boys, Chokebore. Enregistré en analogique au Studio Black Box à Angers avec Peter Deimel (Chokebore, Shellac, Cows..) le deuxième album “High Strung” en 2019 via A Tant Rêver du Roi suit les labels Amphetamine Reptile et Touch ‘n’ Go. En 2021, Pamplemousse devient duo avec Sarah Lenormand (Batterie, choeurs) et Nicolas Magi (Guitare/Chant), et enregistre en 2022 au Black Box par Peter Deimel, et mixé par leurs soins dans leur studio à l’île de La Réunion leur troisième album le 3ème opus “Think Of It” en 2023. Le duo fait ses valises et s'installe en Lorraine.

Le 4ème album "Porcelain" via A Tant Rêver du Roi a été enregistré et masterisé par Peter Deimel au studio Black Box à Angers. Il est au cœur d’un système comme un termite destructeur avec noise rock nerveux et sauvage, teinté de blues par une abrasion des styles garage, punk, indie.

Le parfum des feuilles sèches mélodiques se mélange au crépuscule pâle d’un riffing hypnotique et d'un nuage éthérée. Chaque aube titre est vicieuse et génère une contusion anarchique maîtrisée, et aussi une mélodique funambule, dynamique, jamais usée par la nostalgie d'une époque, toujours audacieuse et savamment attractive. Le chant est parfois passé dans un tube de reverb/flanger, Pamplemousse presse son jus sonique, fragmente notre esprit et « le transforme en une sorte de fine boule de piment gélatineuse. » identique à la pensée de Thurston Moore parlant des Sonic Youth. Le disque se refermer sur « Brick Head » à la sonorité Tortoisienne. Le duo sait manier la colle, le rabot avec du fil de fer, et le coton pour rêver !

Après le succès de l’opus « Jackpot Juicer » sorti en 2022 Dance Gavin Dance développe son emblématique post-hardcore poppy avec « Pantheon » via Rise Records.

Formé à Sacramento, en Californie, en 2005, Dance Gavin Dance a trouvé sa musicalité au fil d’une discographie flirtant dans le style post-hardcore, branche emo. Après une période récente de traumatismes et de bouleversements à la suite du décès soudain du bassiste Tim Feerick, et divers changements au sein de la formation, le quatuor fraîchement formé est recentré, rajeuni et redynamisé, imprégné d'une énergie débridée qui transparaît dans chaque morceau des 13 titres de Pantheon. Aujourd’hui composé du chanteur/guitariste Andrew Wells, de son collègue chanteur Jon Mess, du guitariste Will Swan et du batteur Matthew Mingus, le groupe actionne tous les éléments caractéristiques que les fans attendent et qui mettent véritablement en valeur Andrew en tant que nouveau chanteur.

D’une manière chaste et victorienne ce 11e album harmonise l’avalanche stylistique où funk, metalcore, post-hardcore, et surtout sensibilités pop s’unissent à des structures kaléidoscopiques. Pile dans le sens unificateur et mood des générations 2.0 où un disque est une confession à partager parce qu’une ‘’conscience coupable doit se confesser’’ dixit Albert Camus.

Lorsque vous vous enfermez avec vous-même souvent vous êtes le seul à voir la version vulnérable de vous-même, à retenir tous les sentiments que vous ne voulez jamais que le monde voit. Avec ce groupe vous serez enveloppé.e avec celle d’un autre, avec en plus le côté magique, solaire de la pop. L’on retrouve dans ce disque des breakdowns de soul déchirantes, mélodies pop, cris frénétiques et la participation du légendaire maître du Pfunk, George Clinton, sur le titre « Space Cow Initiation Ritual ».

Basé à Nashville Winona Fighter (clin d'œil à l'actrice Winona Ryder) est un groupe de punk rock composé de la chanteuse et multi-instrumentiste Coco Kinnon, le guitariste principal Dan Fuson et le bassiste/producteur Austin Luther, le groupe a fait forte impression avec leur premier E.P de 2022 « Father Figure ».

Leur premier album « My Apologies To The Chef » a été enregistré par Austin dans son home, la version deluxe bénéficie de 31 titres, mi-électrique, mi-acoustique, avec des versions acoustiques de tous les titres de l'album original, ainsi que des reprises de « Sabotage » des Beastie Boys et de « Blister In The Sun » des Violent Femmes.

L’opus met son énergie fougueuse et cathartique au service de ses hymnes indie-punk aux refrains accrocheurs. Il y a aussi une explosion de vitriol amer et puissant qui imprègnent les concerts énergiques du groupe. Leur musique vous sourit avec la lumière de la fin août qui dégouline sur vos mains.

« J'ai l'impression qu'on nous apprend à réprimer notre colère, qu'elle soit liée à ce qui se passe dans le monde ou dans nos vies. Et c'est vraiment nul. Pourquoi acceptons-nous tant que les gens soient tristes et anxieux, et pas qu'ils aient un moyen d'exprimer leur colère ? C'est tout simplement hallucinant. Je pense que si plus de gens pouvaient être en colère, peut-être que tout le monde serait un peu plus heureux. » Dixit Coco Kinnon.

Malgré la force qui émane des chansons, il y a une vulnérabilité brute sous-jacente. C'est la capacité du groupe à surmonter cela, et l'adversité qui l'a inspiré au départ, qui rend cet album vraiment spécial. Notamment “I’M IN THE MARKET TO PLEASE NO ONE”, chanson sur les violences conjugales inspirée d'une lettre que Coco avait écrite pour une séance de thérapie. L'idée était de l'écrire, d'exprimer tous ses sentiments et de la détruire, mais pour une raison inconnue, elle l'a gardée. Lorsqu'elle l'a retrouvée par hasard quelque temps plus tard, le groupe avait déjà du succès et l'idée de la chanson est née. « Je l'ai trouvée à une époque où les gens commençaient à vraiment écouter notre musique », se souvient-elle. « Il y avait beaucoup de jeunes femmes qui venaient à nos concerts et beaucoup de pères qui disaient : "Oh mon Dieu, ma fille vous adorerait." » J'ai donc pensé que le moment était venu d'utiliser ma voix pour chanter sur un sujet assez sérieux. Quand je l'ai montrée à Austin, nous avons pensé que cela pourrait peut-être motiver les personnes qui avaient été – ou sont encore – dans la même situation que moi à s'exprimer et à essayer de reprendre le contrôle. À l'origine, je l'ai écrite pour moi, mais j'ai maintenant l'impression que c'est une chanson pour les autres. Et il y aura ces grands mecs dans le public qui la chanteront en hurlant, donc je pense que ça signifie beaucoup pour bien plus que les jeunes femmes pour lesquelles je l'avais prévu. » Coco Kannon

Le disque est une matinée de septembre fraîche et dorée comme une pomme avec des visions d'une beauté indicible.

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