Après 4 ans d'existence, 1 premier E.P « Left Behind, », et une série de concerts en France, en Suisse et en Allemagne, Deadly Shakes est de retour avec un nouvel E.P 6 titres « Fields of gold » sorti le 14 Septembre 2024 via Lone Apache Records.
Le trio de Mulhouse dissipe son Wild Garage Rock dans la sueur d'une base bluesy à Led Zeppelin avec des pincées de groOove rock à Rival Sons, et du zeste funky. Leur rock est une pluie pleine de fantômes assourdissants tel que The Vines, Eagles of Death Metal, Ayron Jones, BRMC, toute une synergie à taper dans le nerf du rock sans qu'il soit caricatural. C'est dans ce réseau d'écorces de peupliers entrelacées que leur rock coule dans le corps sonique, inonde et façonne des ondulations que leurs mélodies sculptent sur le sable d'une peau rythmique.
Deadly Shakes fait vibrer sa plénitude avec chaleur, sa profondeur dans l’abandon, il vient brûlant et enveloppé d'une nudité de chair musicale, avançant le cœur sur la main en feu.
Le quatuor de punk–rock formé en 2014 à Lyon Raincheck composé de Romain (chant), Julien (guitare), Jan (basse) et Alex (batterie), poursuit à étancher dans la route de la soif toutes et tous les exilés assoiffés de passion imprégnée de leur sang.
La formation a sorti 2 E.P « True Love » (2016) et « Last Call » (2020), voici leur premier album « Highbro Lowbro » via les labels ENGINEER RECORDS – Kent, UK | CAT’S CLAW RECORDS – Bristol, UK | PUNK ROCK RADAR – New-York, USA | DISPEAR RECORDS – Hossegor, FR, GUERILLA ASSO – Paris, FR | HISTRION - Clermont-Ferrand, FR | HIGHWAY FIFTEEN – Mannheim, DE | MELODIC PUNK STYLE – PL, pour 11 titres dans une veine punk hardcore mélodique des années 90/2000’s en gambadant sur les traces de ses ainés NOFX, Descendents ou Good Riddance, et seconde génération de Lifetime, Shook Ones, Kid Dynamite, Smoke or Fire, mais sans complexe, ni pillage du patrimoine.
Raincheck s’est affirmé à travers son identité sonore, faite de surtension furibarde, de court-circuit mélodique, de fer rouge émotionnel, que l’on retrouve aisément pendant leurs concerts.
Enregistré, mixé, masterisé par Alexandre Ayrault & Raincheck entre janvier et mars 2024, branché sur le courant alternatif avec sa puissance percutante, sa nervosité d’aller au plus près de leurs cœurs avec la poigne de s’arracher les tripes, leurs titres mélodiques concentrent le jus, nectar, sève des intentions punk rock D.I.Y. brut et vivant.
Raincheck me file tout le temps en les écoutatn d’une filiation avec philosophe Grec Diogène, entre l’anarchiste et l’ermite, il n’était esclave de rien, sans laisse, sans richesse, il avait l’essentiel, l’essence d’une existence à brûler dans une indépendance totale. Bonne et heureuse année à tous les rejeté.es, aux visionnaires, à ceux qui persistent à croire aux sentiments purs.
D’habitude nous avons ce genre de concept album légalement convoité par du prog rock et autres voyageurs de l’espace des seventies. Et voici le cas particulier de Crossbone Skully, super-héros vengeur venu de l'espace…
Dans cet album concept “Evil World Machine” via Better Noise Records il revient sur Terre pour sauver le monde en s'attaquant à notre crise mondiale actuelle avec la fureur d'un prophète/prédicateur de feu et de soufre, condamnant la cupidité, l'avarice, le racisme et le sexisme. Il recrute une puissante bande de guerriers de l'espace, The Misfits of the Universe (Alice Cooper, Joe Perry, Nikki Sixx, Kane Roberts et Sheryl Cooper), pour vaincre le tout-puissant sorcier (Johnny Depp). Il renoue avec son amour divin perdu, Piper, et Kid, le fils qu'il ignorait avoir.
Musicalement le groupe a incorporé le glam du Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (David Bowie), le punk des Pistols, la fureur de The Who (« The Boom Went the Boom »), le power blues de ZZ Top (« Everyone's on Dope »), le hard rock d’AC/DC à celui léché de Def Leppard, le shock rock d’Alice Cooper/KISS. C’est bien foutu, pas mal de titres sont catchy, la sauce prend vite car c’est du rock. Il y a ce cas isolé du titre « Let’s Bust the Trust » dans la taverne de dropkick Murphys.
Le bassiste/guitariste Tommy Henriksen (Alice Cooper, Hollywood Vampires, Warlock, Parade of Losers) est l’initiateur, ici au chant (mix entre Bon Scott et Brian Johnson et Joel O'Keeffe) et à la composition collaborative avec Mutt Lange sur le processus d’enregistrement et d’écriture de l’album ainsi que le guitariste Tommy Denander (présenté par Mutt Lange après avoir collaboré avec Bob Ezrin sur l'album Paranormal d'Alice Cooper en 2017).
Vous rajoutez au groupe le claviériste Jamie Muhoberac (My Chemical Romance, John Mayer, Seal), le bassiste Chris Wyse (Hollywood Vampires, Ace Frehley, the Cult, Ozzy Osbourne) et le batteur Glen Sobel (Alice Cooper, Hollywood Vampires), le regretté bassiste d'UFO Pete Way et le producteur/mixeur Mike Plotnikoff (AC/DC, Cher, Aerosmith). Mais aussi parmi les guest, Johnny Depp dans le rôle de « The Evil Sorcerer », Alice Cooper dans le rôle de « The Bringer of Light », Joe Perry dans le rôle de « The Big Bad Bone Crusher », Nikki Sixx dans le rôle de « The Crooked Crow », Kane Roberts dans le rôle de « The Alpha Watchman ». Mark Wilkinson a conçu des œuvres pour Iron Maiden, Marillion, Judas Priest et The Darkness, a créé la pochette de l'album Crossbone Skully.
Est-ce que Skully et les Misfits de l'Univers pourront protéger le monde des fréquences maléfiques du Sorcier, et rétablir l'équilibre de l'univers pour sauver l'humanité ?
« Il existe des façons joyeuses de représenter quelque chose qui est aussi profondément triste et vulnérable. » dixit Dana Margolin
Porridge Radio s'est formé en 2014 à Brighton, Dana Margolin était étudiante en anthropologie à l'Université du Sussex, elle a commencé à interpréter ses chansons seule lors de soirées open mic locales, avant de constituer un groupe complet avec Georgie Stott aux claviers et aux chœurs, Sam Yardley à la batterie et aux claviers, et l'ancienne bassiste Maddie Ryall (qui est partie en 2023, remplacée par Dan Hutchins). Leur premier album « Rice, Pasta and Other Fillers” (2016) a été suivi par “Every Bad” (2020), puis“Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky” (2022).
« Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me” en 2024 via Secretly Canadian a été enregistré live dans une pièce baignée de lumière naturelle par des grandes fenêtres et produit par Dom Monks (Big Thief, Laura Marling).
« cela capturait quelque chose de notre amitié en tant que groupe et de la façon dont nous avons appris à jouer ensemble. J'adore les chansons, j'adore les jouer, elles ne me sont pas devenues obsolètes et j'ai l'impression que c'est une chose très singulière. Cela m'a appris tellement de choses. Suivre son instinct jusqu'au bout, faire confiance à ses amis et à leur loyauté, se faire confiance pour pouvoir se battre correctement avec les gens et se remettre ensemble. La façon dont je veux vivre est la façon dont je veux faire des disques, parce que faire des disques, c'est ma vie, parce que mon travail, c'est mon jeu, c'est mon travail, c'est ma vie. Tout est lié dans cette chose, et il existe des moyens de le faire qui ne me tueront peut-être pas. »
La création de l’album est partie d’une saturation d’événement, et d’une relation de courte durée mais intense fin 2023 pour alimenter la genèse des chansons qui allaient composer Clouds. « Une grande partie de cet album parle d’un type d’amour plus frénétique et désespéré », dit Dana, « il s’agit de perdre complètement le sens de moi-même dans une relation, et du profond résidu d’insécurité et de douleur qui a persisté et assombri une nouvelle relation. Il y avait beaucoup d’amour et de confusion, le tout entrecoupé d’épuisement et de douleur. »
Le style d’album Intimiste et mélancolique, sorte d’arracheur cœur et panseur de plaie ouverte dont la catharsis évidente profile une franchise à fleur de peau, liant la rage du screamo dans son déchirement émotif de sadcore avec un rock indie plein de cette confusion de détresse amoureuse et de douleur, on y entend Pj Harvey déployer les ailes sombres de Nick Cave, avec la fusion d’un esprit lo-fi et la naïveté de Belle&Sebastian.
Oöhna Call est un groupe de Tours initié par les frères Iharragorry en 2019 dont les émulsions noisy avec Weeping Minds Of Silence et leur album « Ximel » en 2004 via Spacepatrol Records et le duo de dark folk rock Kraken Oxen pour 2 albums "Titan Deceit" sorti en 2005 sur le label Space Patrol (Impure Wilhelmina, Duet...) et "North Asylum" sorti en 2006 en autoproduction, ont sculpté les évasions intrumentales de Oöhna Call.
En amont de cette 3ème production l'E.P 3 titres « Hidden » en 2020 et l'album 7 titres en 2022 « Mimesis » avaient déployé les différents artefacts entre post-rock, ambiant, noise-rock.
Bauerngarten est en référence au tableau du peintre symboliste autrichien gustav Klimt (Jardin de campagne) dont chaque titre porte le nom d’une fleur et témoigne de l'atavisme musicale du trio et poursuit les ombres avec davantage de direction, de contraste et d'une fluidité révélatrice. Le déséquilibre dans l'harmonie et dans les sonorités font apparaître des perspectives nouvelles, nous écartant des lignes de démarcations, tout en suivant un fil conducteur avec cette nuance tout en boucle de synthé hypnotique sur un rock à l’entournure voyageuse.
Le son dépouillé et sobre apporte plus d'ampleur à chaque évolution, permettant la transe et une intensité nouvelle aux variations noise et rock, dont le nouveau batteur Alexis transplante un afflux sanguin. Sans jamais perdre les lignes de fuite qui avaient fait le giron du trio, l'album a été enregistré en deux jours en prise directe dans un matériau composite, brut de diamant pour un space oratorio de noise instrumental.
Le ska-punk de Less Than Jake revient sous la forme d’un nouvel E.P « Uncharted » via Pure Noise Records avec un rayon de soleil endiablé.
Composé du guitariste Chris DeMakes, du bassiste/chanteur Roger Lima, tromboniste Buddy Schaub, saxophoniste Peter "JR" Wasilewski et le batteur Matt Yonker, LTJ est sans prétention et leur ska-punk chevronné apporte joie et légèreté comme une bulle ayant le sens de la fête. Des concerts endiablés et nombre de kilomètres de route que le groupe a parcouru en trois décennies de carrière qui comprend 8 albums studio, des tournées avec Descendents, blink-182, Bon Jovi, Linkin Park, Snoop Dogg, Bad Religion et plus de 365 concerts sur le Vans Warped Tour.
Leur dernier album studio « Silver Linings » en 2020 via Pure Noise Records, et « Uncharted » est l'aboutissement des derniers singles du groupe, dont « Brand New Day », « Not My Problem », « Walking Pipebomb » et « Broken Words », sont les illustrations se rejoignant pour compléter la carte aux trésors de la pochette de cet E.P.
Pour le titre « Sunny Side » le chanteur/guitariste Chris DeMakes a déclaré : « Le riff principal de drop D existe depuis toujours. Je l'ai écrit quand nous faisions une démo pour le disque Anthem. Ça ne me semblait jamais juste et ça a été mis de côté. Je n'ai jamais oublié cette idée. Cette fois, Roger a écrit les refrains et j'ai créé le pont de guitare rock de stade de U2. Matt a trouvé la sensation de batterie et le groove que je cherchais toutes ces années plus tôt, et les cuivres ont ajouté un crochet de cuivre sur le gros riff de guitare - un qui rivalise avec n'importe laquelle de leurs parties les plus accrocheuses. J'ai hâte de jouer celui-ci en live. »
Le bassiste/chanteur Roger Lima a ajouté : « LTJ a joué avec l'ambiance lente et lourde sur quelques chansons, mais j'ai l'impression que nous avons finalement réussi avec « Sunny Side ». Entre les grooves, les changements, les cuivres et les paroles, nous pompons celui-ci à plein régime. « Sunny Side » est comme un rappel à faire activement un effort pour vivre dans le présent. Dépassez vos anciens repères et soyez la meilleure version de vous-même que vous puissiez être. »
En 7 titres d’une énergie joyeuse LTJ soutient l’édifice de sa gaité soutenue dans une création heureuse qui jaillit sans cesse à coup de riff, de skank pour un ska-punk poppy.
