WALLABIRZINE

Earth est un groupe de drone doom et rock expérimental américain, originaire d'Olympia, dans l'État de Washington. Formé en 1989 avec une pause entre 1997 et 2001. Le groupe a engendré une évolution à sa musicalité (certains goguenards diront que ce n'est pas flagrant), notamment au niveau du son, et subi aussi de nombreux changement de personnel. Aujourd'hui, le leader/compositeur et guitariste Dylan Carlson seul membre d'origine, est désormais en duo avec la batteuse Adrienne Davies.

Riche d'une discographie ayant suspendu au-dessus du vide des particules élémentaires de flottaison sonique en équilibre, il faut se donner le temps de l’écouter, il faut donner le temps à cette musique de s’infuser. Une simplicité narrative se fait jour une fois que vous aurez enlevé toute attente.

Ainsi « Full Upon Her Burning Lips » coulera en vous, naturellement.

C'est comme un ruisseau en retrait, un monde à part, calme, et pourtant la vie s'écoule à l'intérieur, douce, âpre, sa puissance est terrienne, son art de l'invisible souligne les errances et les multitudes que le temps polie. C'est la variation imaginative dans la fluctuation du drone, et le tâtonnement de l'expérimentation indolente.

La lenteur de Earth bat au rythme du cœur d'une musique contemplative.

Les grindcoreux thrasheurs et speeders du metOl, même munit d'un humour transcendant ne tiendront pas 2 mn face à cette musique de faux-fuyant, et je ne me trompe guère en admettant que beaucoup trouveront dans ce disque les agitations de l'expectative, de l'embarras, du décalage et de la réticence à s'y offrir. C'est regrettable, même si dans sa longueur, c’est vrai, on peut s'emmerder.

À pas feutrer le disque déroule sa psalmodie douceâtre, leste d'une transe, on la sent s'offrir au vent, au charme de la nature. Un contraste est ici un mouvement de feuille automnale flottant en ralenti jusqu'au sol. Il y a de la méditation derrière, où tout s'égrène en apesanteur.

Face à cette musique instrumentale, une pensée fugace mais toujours subtile dans ce méandre de tonalité contemplative surgit de nulle part, et en bouleverse l'émotion reçue. Tout cela tient juste à votre offrande à ressentir la magie de Earth, ce sablier naturel, intemporel !

Les mains vides, la tête pleine d'histoires, le cœur en confetti qui s'essaye au braille, la trentaine est l'étape de la désillusion.

Quand Trust a chanté « L'élite » il y avait encore l'espoir d'un lendemain qui chante, avec Charly Fiasco c'est la tristesse de reconnaître qu'il n'y en aura pas, et que la bouteille est à moitié vide. Tu me diras que Charly Fiasco a toujours été du côté des perdants, mais en tant que loser invaincu et avec la fiévreuse décontraction d'un punk rock fédérateur faudrait-il rajouter.

L'état d'esprit de ce disque est au poing levé, à la marche bravache avec des banderoles et des slogans ciselés pour le piquet de grève. Bon il y a des exceptions, par exemple le titre « Nuit Carrelage » n'a rien à voir avec du travail au noir, il vire dans cette manière de régler une situation perdue dans les déboires éthyliques.

Sinon c'est socialement une lutte de tous les instants.

« Ambroise » montre du doigt la parole du domaine de la lutte, alors soit tu regardes le doigt qui pointe la direction, soit tu vises en profondeur à reconnaître le combat et les hommes et les femmes qui le mènent.

« Rose » un autre constat de la part du groupe pointant la gentrification des villes qui pousse à la ségrégation du lien social hétéroclite. Et oui jadis dans un même immeuble des familles avec un niveau de vie différent cohabitaient ensemble.

« Rallumer l'incendie » syndicalise le passé fumant d'une forme de protection et d'une union encore plausible, surtout si l'on retrouve le détachement nécessaire face à l’individualise pour celui beaucoup plus pérenne de la fraternité, et de l'entraide.

Pourtant il n'y a pas de résignation dans ce « Rien », il y a les fêlures, la segmentation d'appartenance à une communauté de cœur, la force de dire les choses que tu portes par ton regard sur la vie du salariat, de toutes ces luttes pour faire entendre la souffrance de la classe moyenne, du sous-prolétariat, des sans-dents, sans amertume, sans épandage cynique.

Les compositions punk rock apportent une mélancolie générale, avec le chant ( Romain Boule est un vrai chanteur) et des chœurs qui en rendent pleinement la chaleur pour cet E.P sorti chez le label Guerilla Asso.

Le groupe a bien entendu mûri, sa musique en ressent la profondeur de ton, les contrastes sont tout aussi intelligibles et efficaces. La production en libelle la sapidité.

Sans haine, sans contrepartie, sans omettre plus que ce que le prolétariat pense, sans se trahir, c'est un « Rien » qui dit et fait tout à la fois.