WALLABIRZINE

C’est étrange parce que cet album du quatuor de Laramie est celui qui se rapproche le plus du premier, avec moins de guimauve et davantage de nerf. Pourtant l’on sait tellement habituer au glissement funny pop punk rock des Teenage Bottlerocket à la fluidité avec laquelle le groupe avait enchainé les titres catchy qui font taper du pied instinctivement, qu’avec ce « Ready To Roll » ça roule moins, et que c’est étonnant, mais plutôt détonant, car derrière il y a des cailloux dans la chaussure.

Oh bien sûr il y a des titres glissants comme « Post Mortem Depression », et pour la plupart le ton est caustique, dans leur marque de fabrique, c’est moins geek et avec une diversité bienvenue, ce « True To You » va hanter assurément. Ouaie il y a un mood 80’s, une translation sonique qui bouleverse, modifie l’approche que l’on avait de ce groupe, et c’est cool qu’il puisse évoluer, et c’est à vous de voir si vous l’entendez.

Perso, si j’ai grimacé au début, j’ai vite saisi que Teenage Bottlerocket avait commencé par avoir du sel & poivre sur la chevelure de ses chansons adulescentes. Sacré garnement ! Physiquement le groupe a pris de l'embonpoint, pourtant son énergie n'en subit nullement l'empâtement. En termes topographiques, coins, carrefours, poteaux indicateurs, fourches, anecdotes, sentiers invitent à la piste qui mènent au danger, à la mort ou au bonheur. Le groupe intériorise les caractéristiques de paysages jalonnés, de sorte qu'il donne forme à la mélancolie et à ses espoirs pour forger son mythe personnel.

« Age Of Aquarius » via Nuclear Blast Records est le 7ème album de Perturbator, œuvre minée de spleen, où la balistique noire est perforée de sévices électrosoniques tentaculaires.

Si James "Perturbator" Kent reste cet endiablé créateur dans les fils électroniques de John Carpenter, Tangerine Dream, Goblin, Kraftwerk, Nine Inch Nails, Godflesh, Lorn, Mayhem, les anciens néons au sucre fluorescent se sont peu à peu estompés vers des sonorités obscures libellant une froideur dark, intensité austère, texture maligne, atmosphère claustrophobe. Plus proche de son époque et de ses contemporains à travers sa vision asséchée, le compositeur multi-instrumentiste séjourne dans son exploration sonore en noircissant musicalement la décadence de l'humanité : "La première partie de Age of Aquarius est centrée sur le conflit. Sur la misanthropie et la violence qui sommeillent en chacun de nous. La seconde partie de l'album parle ensuite d'individualisme. Du fait de comprendre que la pensée de groupe ne mène nulle part et qu'avoir son propre libre arbitre est la chose la plus essentielle que nous ayons dans la vie. Nous vivons aujourd'hui dans un climat où les gens se divisent à propos de tout. Chaque débat est bilatéral, très extrême, très belliqueux, et les gens sont très attachés à la pensée de groupe : « il y a ce côté et il y a l'autre côté, et si vous n'êtes pas du mien, vous avez tort »". Dixit James Kent.

Pertubator a évaporé la nostalgie retrogaming synthwave des 80’s pour la noirceur dark-synth. Son évolution s’est construite dans sa crypte où le jeune Kent a trouvé sa kryptonite et c’est le dark. Matière noire, perverse qui permet de fondre l’acier dans le cuir, les coups de sang dans ceux d’un fouet pour danser dans les catacombes pendant qu’en haut les guerriers de la nuit monopolisent la brutalité de leurs idéaux barbares. Avec les participations de Alcest sur le titre « Age Of Aquarius », Author & Punisher pour « Venus », le chant de Greta Link dans « Lady Moon » et Ulver dans « Apocalypse Now ».  

L’opus sommeille dans une torpeur maligne ambiant, éthéré d’obscurité, je redoutais d’entendre une apoplexie de stuc bureaucratique Kafkaïen avec un mood très urbain, replié dans un sadomasochisme, et c’est une exploration du spleen contemporain, avec une froideur pleine de flamme, de férocité cynique, et finalement s’avère très humain. Les sons possèdent une lumière pleine d’espérance qui malgré la soumission à l’obscurité angoissante mène une existence où le manichéisme est subtil et recouvre l’Abîme de sa substance.

« Elle se souvenait avoir touché la peau du serpent lorsqu'elle était enfant, s'émerveillant de voir qu'il pouvait tout simplement renaître, se débarrasser de son ancienne vie. » Kim Antieau

Aalborg formé en 2020 à Clermont-Ferrand poursuit son cheminement, sa mue, pour ce nouvel opus il remplit notre inconscient avec des filaments éthériques de mélodies, et tel un attrape rêve murmure avec son cœur qui si nous sommes séparé.es en surface, nous sommes connecté.es dans les profondeurs, et ceci, malgré les épines. Je pense que les sombres processus transformateurs ont pénétré depuis leur album de 2021 « And This Is How... » sorti via Atypeek Music, Araki Records et Juggernoise Records, afin d’affiner la veine post-Rock/Slowcore.

« Lifecatcher » via Araki et Atypeek a été composé comme un scénario de film où chaque chanson correspond à une scène. Le travelling mélodique implique aussi ce non-champ rêveur qui en dispatche les évolutions que vous allez alimenter avec votre propre vécu et sensations. Mais si découper des mélopées crépusculaires au scalpel nécessite une précision froide, le groupe a su trouver la lumière d'un rock indie passé dans le filtre d’une douceur pastel. Cette douceur aussi fragile qu'aérienne intègre des éléments d'éther et de chair musicale à sa chaleur, les titres vous possèdent ainsi dans un écrin onirique comme la chanson « A Savior » et ces filaments dark rock, « You're Mine » et sa grandiloquence, révélant une évidence mélodique Volcanique, un éclat crue avec « The Toad, The Hare, and The Deer », et surtout il y a une empreinte de soie la plupart des titres. Guidés par la lumière et l'ombre, nous cheminons à travers ce disque par le doux présage que laisse les disques sur nous. D'habitude les plus beaux miracles musicaux semblent passer inaperçus, ils sont cachés, invisibles, comme la lune qui vit dans la nuit, mais qui peut la remarquer quand un milliard d’étoiles apparaissent ? Nous ne comprendrons ces disques qu’à partir du moment où ils percent bien plus tard dans notre silence une déflagration, et jusqu’à l’âme. Celui-ci et je vous l'accorde s’accorde à votre être dans un moelleux d'immédiateté, car il perce certainement votre lumière dans son aurore dès le premier rayon musical.