WALLABIRZINE

Point mort passe la seconde avec un nouvel album intitulé « Le Point de Non-Retour » via chez Almost Famous.

Leur premier album éponyme en 2022, après 2 E.P "Look At The Sky" en 2017, ‘’ R(h)ope’’ en 2019, avait introduit pour ne pas dire catapulter une singularité dans le genre. Point mort est une hybridation sonique, dont l’essence ne cesse de brûler dans son corps musical pour faire tintinnabuler les chakras mélodiques.

Hors-norme dans le post-hardcore, si ce n’est une accointance avec le combo Belge d’Oathbreaker, Point Mort a créé une musique progressive avec tous ces contrastes de dissonances indus post-hardcore, de contorsions aux musiques urbaines, électro-pop et extrêmes, dont la chanteuse Sam Pillay en apporte l’élan vertigineux.

Cet album intensifie cette audace par une vaste colorisation des textures pour nourrir les différents nœuds émotifs. Ecorché dans la floraison contiguë de sa sensibilité, l’opus apporte et déroule une luxuriance de ton, saveur, atmosphère. J’ai été tout le temps surpris de cette métamorphose lunatique. Cela m’a fait l’effet des films contemporain avec des effets spéciaux où mon cerveau n’a plus le temps d’imprimer ce que je vois, tant les mutations sont troublantes et cela va très vite en transmutations violentes. Oui Point Mort est agile, il a une densité d’énergie et de fraicheur à l’habilité et adaptabilité de son jeune âge, ce qui lui permet de convoler en picorant partout ce qui lui sied pour ériger à coup de frein à main des figures de styles, de déraper par honnêteté pour s’affranchir des codes, des genres. Point Mort conjugue son propre langage, sa franchise est de sortir son cœur avec ses tripes. Il est capable de braquer dans des virages pour vous filer le tournis, faire monter la violence de la vision du ravin dessous, avec une vitesse de pointe folle, et vous captiver par la diversité du paysage alentour.

Le groupe a enchaîné les dates dans des prestations où le fouet sombre côtoie la dualité d’une violence amoureuse. Passage au Hellfest 2022, Xtremefest 2023, il ne fait nul doute que Point Mort a percuté le paysage musical et que « Le point de non-retour » est une nouvelle amorce pour un rodéo sauvage crissant de fureur !

Skyjoggers est un trio de Tampere, en Finlande, composé d'Alexi Belle (guitare & effects), Juan Rico (basse, synthé & chant) et de Gabo Sabor (batterie-chant), fusionnant les éléments du space rock et des paysages sonores psychédéliques dans un épanouissement de folie musicale.

Urlo, d'Ufomammut, Supernatural Cat a annoncé : « Parfois, on est vraiment impressionnés par un groupe quand Poia et moi sommes en tournée avec Ufomammut. SKYJOGGERS, c'était un coup de foudre ; les voir jouer nous a vraiment époustouflés. Et on est tellement heureux que leur nouvel album incroyable sorte sur Supernatural Cat ! »

Leur musique capture l'essence de l'exploration cosmique sous une dynamique expérimentale intuitive, brelan d'as des allitérations des Toulousains de SLIFT, avec le son de guitare d'Eric Johnson, téléportant la Kosmische Musik,Krautrock, stoner, rock psychédélisme allant d'Hawkwind, Gong,Colour Haze, Ash Ra Tempel. Les riffs créent l'hypnose d'un cratère cosmique sur un sol de textures instrumentales luxuriantes.

« 12021 : Post-Electric Apocalypse » aborde des thèmes tels que la mort, la perte et le désespoir. L'écriture de l'album a eu lieu pendant la pandémie, les incendies de forêt en Amazonie et les guerres planétaires. Le groupe s'est inspiré de ces thèmes pour tenter de canaliser ces sujets difficiles pour la constellation d'une œuvre densifiée par l'apport et l’exploitation de sa démesure. Sa musique a la lourdeur du doom, sa teinte noire celle du black metal, il y a une douceur omniprésente qu il »loigne du venin maléfique, pour lui apporter la caresse tranquillisante des barbus du Stoner. Son arrimage lointain lui confère une étrangeté de space rock moderne.

L’album a été enregistré aux Soundwell Studios d'Espoo par Janne Hakanen, qui a également assuré le mastering. Johannes Latva a également enregistré à Soossila, près de Tampere. Le mixage a été réalisé par Niko Lehdontie. Malleus Rock Art Collective a assuré la conception graphique.

Le 4ème opus instrumental du trio Stone From The Sky de post-metal sera disponible le 30 mai via Argonauta Records.

Depuis 2012 les Manceaux élaborent une mixture sonique stoner, et ont étendu au fur et à mesure leur psychédélisme, naquit une torpeur captivant les espaces du post-rock et du heavy doom. C'est dans cette veine filiale où Pelican prend son envol vers les planètes Neurosis et d'Isis, avec cette élégiaque quiétude ténébreuse où My Sleeping Karma médite en longeant les cratères d'Elder et la sagesse du désert de Yawning Man, que le groupe s'immole pleinement. Cette pierre noire à la magie affirmée épouse la géographie de chaque sol qu'elle pénètre.

Les titres présentent leur envoûtement, chacun brille d'une lumière singulière, alternant les souffles épiques, corrodant les aspects sombres dans une alternance d’atmosphères volubiles, mais toujours prégnante du sort qu'elle vous applique dans une dextérité émotionnelle. En 7 nouveaux morceaux le trio composé de Florent Sicard (guitare), Dimitri Even (basse) , Clément Lagarrigue (batterie), manie l'acier d'une basse à la présence rondement tellurrique, sur des rythmes bâtisseur d'une voix féline et profonde, arquant dans un déluge riffique la peinture de Jackson Pollock et de Pierre Soulage. Jouxtant des précipices, montagnes, falaises, c'est toujours dans une élévation subliminales que le groupe pose les germes de son épopée sonique, c'est intense car la vue vous aporte le choc de son imensité, les couleurs intimes d'une sauvagerie qui rugit en vous.

C'est dans un ciel pleinement de fiel que s’étire chaque débordement sensitif de Stone From The Sky, libérant en une chevauchée intense et sauvage son plus beau diamant.