WALLABIRZINE

Rien qu'avec le nom du groupe et déjà on est dans un trip.

1/ Présentation

Les Clayppol = thuriféraire de la guitare basse. Il en maîtrise l'instrument avec prestige, peut-être même trop parfois dans le groupe Primus, ainsi qu'avec son redoutable Colonel dans le groupe Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade, sorte de suite progressiste et élastique dans lequel l'historien mélomane recherche les causes et effets du rock entre le Corporal Clegg des Pink Floyd et le Sergeant Pepper's des Beatles.

Sean Taro Ono Lennon (japonais : Tarō Ono (小野 太郎 Ono Tarō) = Musicien du peace and love engendré par Yoko Ono et John Lennon. Outre son projet solo, c'est avec The Ghost Of A Saber Tooth Tiger, le groupe qu'il partage avec sa compagne Charlotte Kemp Muhl  qu'il rencontre une écoute plus attentive pour son délire folk rock spatio-temporel pop psychédélique de toute beauté.

The Claypool Lennon Deliruim est la rencontre de Les et de Sean.

Le premier choc est d'entendre à la fois l'annotation stylistique de la basse à Claytool et le grain vocal qui est le même que celui du père Lenon, ce qui en soi demeure assez magique, voire surnaturel.

Du coup c'est Alice au pays des merveilles de Lovecraft. C'est étrangement beau et irréel. La musicalité est élastique et rêveuse. On se laisse naviguer vers cet ailleurs remplie de poésie, de folie douce. Les deux multi-instrumentistes dégainent d'ingéniosité pour vous emmener dans une autre voie lactée. Non mais vraiment quoi !

C'est très abordable à écouter, on n'est pas dans le délire Yoko expérimental, ni dans la pataphysique Claypoolienne, on reste dans un trip psychédélique de pop et de rock arty, c'est très coOol, et pas chiant du tout. D'ailleurs au fil des écoutes on s'ébahit à entendre d'autres éléments qui changent la physionomie du morceau, c'est dire de la puissance magique de cet album.

La pire chose à dire à un rêveur : '' Ne te fais pas d'illusion."... et qui est totalement inutile. Laissez vous surprendre par l'audace de cette fantaisie bucolique.

Il est fort probable que l’attente, l’espérance, soit ce qui nous tient le plus à cœur, et nous garde dans un désespoir sans fin par effet de liaison.

Un nouvel album de Baroness fait partie pour moi d'une attente forte.

Fruit d'une gestation de quatre an pour un cinquième opus, ce « Gold & Grey » suit les pérégrinations entamées depuis « Yellow & Green », sortie sur le propre label du groupe « Abraxan Hymns » avec un thème monochrome pour titre et l’illustration de la pochette par John Dyer Baizley, guitariste/chanteur/compositeur du groupe.

Dans cette vaste balade musicale où les tentatives soniques inhérentes aux compositions fleuries de Baroness, on trouvera de quoi suspendre la magie de la rêverie kaléidoscopique pendant de long moment de flânerie à butiner partout, et aussi vers un accès direct à l'introspection. Parce que l'on retrouve les thèmes abordées par Baizley, sa profondeur de champ, des contrastes colorés et une pigmentation sonique toujours remplit de fêlures secrètes. Il me semble même que l'on peut rapprocher la musique de Baroness avec la fulgurance et le foisonnement onirique de l'artiste Dali.

L'apport de la guitariste Gina Gleason, et la stabilité de la section basse/batterie par la paire Nick Jost et Sebastian Thomson, symbiose une assise incontestable. Il y a tant de teintes mélodiques, de chemin de traverse, d’évanescence raffinée, de réévaluation progressive que je ne comprends pas comment on ne peut apprécier ce bijou musical ?!?

Ne me faites pas chier avec la perte des débuts sludgy, et l'errance plus conventionnelle du groupe. Mon seul reproche viendra de la production qui pousse le son dans le flou. Cela nuit à l’œuvre car on a du mal à apprécier toutes les nuances dans leur ensemble. Ce qui s'avère choquant tant ici abonde un nectar de composition sinueuse.

Pour ceux et celles qui n'ont pas su apprécier ce disque : Si on traverse les méandres en suscitant des vœux, des intentions dans le seul but de nous définir, on cherche sans détour à nous malmener sans savoir véritablement par quelle essence nous sommes faits. La problématique de cette création d'embarras, ne cicatrisera jamais nos blessures profondes. Parce que tout ce qui nous a blessé.es, trahi.es, contusionné.es,  a déterminé qui nous sommes aujourd’hui, et qu’il faut l’accepter pour pouvoir mûrir. Or mûrir c’est approfondir sans fin, sans but préalable, c’est s’élever, comprendre et apprécier les contrastes, les nuances, aller au-delà de sa zone de confort pour estimer, goûter, ressentir, pénétrer, découvrir, exhaler, parfois sans saisir la totalité, mais en gardant pendant la digestion le suc névralgique qui agira, ultérieurement, en conséquence. C’est certain.

Dans toute cette quête nébuleuse, on sait tous au fond de soi ce qui est à même de nous faire tendre vers l’infini beauté à laquelle on puise sans cesse notre énergie vitale, tout ceci afin d’exister pleinement. En étant déterminé sans trop attendre de tout, et surtout en corrélation avec une infinité d’espérance on peut, on doit, apprécier un album dans toute sa complexité, non pas pour ce qu’il peut représenter comme quête, mais comme ce qu’il est à même de nous mener vers cet ailleurs où l’on doit être.  

L’apprécier pour ce qu’il est dans sa plus pure simplicité, et garder en tête que c’est dans le cœur de notre chaleur intime que se reflète la beauté que l’on perçoit dans l’instant présent de l’écoute.   On transpire avec effroi, avec colère, découragement de ne pas être à la hauteur d’exigence de ce que l’on espère, alors qu’il est si bénéfique d’être ce que l’on est, d’aimer un album avec l’ensemble de ce qui nous a édifié.es, et de mûrir suffisamment avec pour en consteller une infinité beauté intérieure.

« Gold & Grey » en définie l'essence à fleur de peau.

Heyyyyyyyyyyy mon thérapeute c'est la musique Dude !