WALLABIRZINE

Aussi sarcastique que galvanisant, le quatuor Suédois de Malmö appose 4 titres de punk-gum ensoleillée dans le mood de Screeching Weasel avec de la pop punk nordique ultra-vitaminée.

C'est frais, c'est fun, c'est du chamallow-punk insouciant. Il y a une profusion de sonorités craquantes de charme et pour une prise rapide sur le vif, produisant des effets instantanés, crépitants et éclatants de fun. Par exemple on prend la Delorean pour « Bigger Brain » évoquant du Green Day époque " Kerplunk !". Tout aussi élastique avec le titre « Stupid World » qui entame les festivités avec cet esprit de détachement du groupe The Queers. Les breaks Ramonesques de « Out Of Order » symbiose la touche Teenage Bottlerocket à fond. Puis « Done With You » distille la nervosité garage du groupe Marked men et son émotivité enflammée.

Quand le band n'est pas sur la route pour assouplir la connerie des punkers en concert, il fait du skate sous la neige et décharge son adrénaline dans son local en créant du sucre glace musical. Du moins c'est comme cela que l'imagine un méditerranéen. Leur premier E.p sans titre date de 2018 chez Monster Zero Records le label de Kevin Apers, suivi par le titre “Danny Says” en téléchargement sur leur bandcamp. « No Expectations » est leur second E.p, toujours chez Monster Zero, il confirme tout le potentiel d'un groupe vraiment hyper cool et affûté. Attention, le vinyle est limité à 300 copies, ce qui signifie que le disque va partir vite fait.

Même si le monde est stupide, The Hangups lui apporte tout le fun pour le supporter, au point de s'en foutre pour passer du bon temps à glisser sur la surface des choses, et ne garder que le suc émotionnel le plus coOol, le plus intense, dans cette énergie juvénile éternelle de déflagration d'électricité punker !

J'ai connu Mlada Fronta avec le label de musique Parametric nous n'étions pas encore à l'an 2000. C'était beaucoup plus indus, rêche musicalement dans l'esprit, et carrément avant-gardiste, notamment l'album « Dioxydes » en 2005. S'en est suivi une lente gestation musicale jusqu'à 2014. Je me souviens que comme lui, M83 était de Cannes, et qu'il y avait chez les deux une vénéneuse mélancolique, mais plus froide chez Mlada Fronta.

Je ne vous cache pas que j'avais perdu de vue ce groupe, enfin il est tout seul au commande, Rémy. Il a pris un virage synthwave/darksynth et le résultat est d'une fluidité vraiment cool. Cet album est un hommage au slasher movie des 80's.

''No Trepassing'' conjugue à merveille là ou beaucoup de french-toucheur font de l’esbroufe en y plaçant un visuel occulte. Rémy a vingt pige de maîtrise, d'expérimentation et une culture pour en découdre. C'est ce qu'il magnifie depuis l'orée de 2014 avec l'opus Night Run .

Je ne sais pas pourquoi j'apprécie cette musique électronique avec autant de facilité, je la sens plus limpide et libre. Ce qui semble un peu fou c'est que pas mal de personnes du black metAl écoutent de la synthwave, et si vous vous posez la question, il y a dans cette musicalité les versants euphoriques de la mélancolie et de la dangerosité du dark. N'oublions pas que la génération X a vécu l'origine de la musique électronique et même du rap. Culturellement elle a grandi dans la vision fantasmée de l'an 2000, et dans les 80's fluorescentes. C'est en nous et pour toujours. Ce disque est pourtant intergénérationnel, il fait un appel d'air nostalgique et filial. Bourré d'une énergie rythmique et de mélodie aussi fiévreuse que trépidante, l'album est et demeure vraiment aussi cool à consommer que profond à consumer.

Vous trouverez des CD de Mlada Fronta par le biais de Music Fear Satan, et trouverez la musique du futur des 80's versus 2.0.

Dans l'arboriculture spécialisée pour plante hallucinogène et la musique psychotrope, Belzebong tient son champ de culture avec un souci démoniaque.

Fort d'une charpente rythmique à taper du sabot avec une bestialité cosmique, d'une assise doomesque à caresser les bijoux de familles de Belzébuth, le quatuor appose à sa fumigation l'indolence du trip opiacé, les ecchymoses subliminales du tellurisme doOom, la prépondérante virilité de sa puissance sonore. En 4 titres l'amplitude du vol-planer fait des trous dans la moquette, rend nigaud, donne faim, bref tous les symptômes triviaux d'un disque de Belzébong.

Il est avéré qu'avec une telle fumée heavy la luminosité des ténèbres soit réduite à une sensation aveuglante, avec laquelle on se sent ankylosé par le poids-mort du volume sonique, et la profondeur factuelle que ce sable-mouvant entraînant dirige vers les ténèbres. Le calumet de Belzebong n'est qu'un leurre, son désir de faire vivre sa flamme heavy/doom entre vision et hallucination prolonge une quête de fougue passionnelle et d'obsession. Si vous trouvez cela redondant, il vous faut cramer davantage de sauge sauvage lors de votre rituel d'écoute, c’est mon conseil.

Ces Polonais déniaisent la probité religieuse que l'on se fait de leur pays avec les effluves psychotropes d'un doom graminacée, et d'une dévotion à la musique de maître cornu, et ceci, en toute humilité. Sinon et sans fourvoyer, cela reste un disque de drogué !

Le premier album de Soft Animals vient déposer la substance secrète émotionnelle qui dit tout en un fragment.

J'ai découvert ce groupe par le biais de ma lecture du Fanzine Cafzic de Yan, qui a lui même était mis au jus par Frank Violence Frejnik de Punk Rawk.

Ces anciens Slice Of Life, Karman et Over The Stars ont su immédiatement me séduire. C'est une instantanéité qui ne s'explique pas, plus. C'est fulgurant, intense car la digestion de cet excellent album n'a besoin d'aucune maturité, il comble le vide.

On est au cœur de cet entrelacement subtil entre la joliesse capricieuse, les tourments obséquieux, la brisure affective, l'impétuosité à fleur de peau, l'entière exaltation mélodique, dans cette fréquence de rock indé oscillant dans l'intimité du punk rock.

Pénétrant dans la chaleur d'une impulsion rageuse d'émotions, dans laquelle on retrouve l'effusion tourbillonnante de Polar Bear Club, peut-être aussi parce que le quatuor de Lille a bien digéré les mouvances emo des 90's, de Jawbreaker, Second Rate, jusqu'à offrir une palette de nuance d'Embrace à Fugazi.

Il s’échappe de cet album une fluidité intuitive, des désirs qui nous échappent, des ambiances déjà vécues, des errances rêveuses, une cicatrisation indélébile, tout ceci relie à une intériorité bouillonnante ne demandant qu'à imploser pour y être consumer, et renaître à chaque titre, en une vibration intense, comme un rayon de lumière existentielle sur l'écume des choses.

« La blessure est l'endroit où la lumière rentre en vous » Rümi (poète persan)

Shoegaze + black metal = blackgaze : musique à la bestialité lunaire et à la mélancolie sauvage.

Ce groupe allemand fructifie avec une aisance redoutable des qualités folles pour interpréter à son audace musicale une énergie vitale, sorte de feu sacré et divin, mariant dans ses abysses mélancoliques la torpeur et le souffle/souffre que l'on retrouve dans le milieu de la nuit, dans le creux des blessures et d'un feu de joie intense et sensitif.

Les violences émotionnelles que causent ce feu sonique reflètent à notre chaos intérieur une ouverture sensitive pleine de sagesse ancienne et d'éclat d'obus, on s'ouvre avec comme une fleur au printemps.

J'ai toujours aimé ce groupe pour la surface des choses qu'il émet et la sensation de pénétration sulfureuse qu'il soulève. Les contemplatifs me comprendront, ils connaissent la beauté du clair obscur, la sagesse de la fleur fanée, la perversion érotique de caresser une cicatrice, et le réconfort de trouver un écho à leur vibration intime.

« The Light Of September » est une lumière de transition éphémère, entre l'engourdissement estival et la décadence automnale, elle est une génératrice de métamorphose intérieure.

On peut en entendre la fantaisie expiatoire, la chaleur consolatrice, la liberté généreuse venir battre la folle résurgence du cœur battant. Les mélodies sont enlevées, elles choisissent d'emprunter ouvertement un pas de côté, un peu claudiquant, avec dans le creux de l'aine/haine une explosion souterraine ne demandant qu'à imploser. Il y aura toujours un goût âpre en bouche, une saveur d'enivrement, une intempérance ténébreuse à voir surgir les démoniaques oublis venir caracoler électriques et rageurs, pour nous soulever dans un bruit de fureur libératrice et de vertige.

Ce disque est sublimé par une élévation musicale dépossédée des amarres de l'amertume, avec le corps en apesanteur et la tête baignant dans le brasier des limbes du recueillement, avec un tel disque, tu écumes !