WALLABIRZINE

Le deuxième opus du trio Catalogue fait passer un examen de la prostate avec des faux-ongles, et même jusqu'à aller éperonner la substantielle moelle épinière de la no wave.

Cette musique à l'univers blanc, très rock, sortie conjointement sur le label indépendant marseillais Crapoulet Records et Hell Vice I Vicious Records, pose une structuration de déséquilibre avec sa propre identité. Les amateurs.trices. de sculpture au burin et au rabot sonique connaissent l’envergure musicale de ce trio, tout comme son sens du riffing en dissonance.

Le groupe dégauchit à la serpe la frénésie rythmique d'une boîte à rythmes oldschool sur des guitares incisives et d’une basse efflanquée. Le chant appose comme la musique une tension permanente, avec ces atours d’angle droit noisy et d’un rock abrasif. Tout se lacère dans un nuancier tendu de gris brut de décoffrage.

C’est un nihilisme de purgatoire, il tient vers ces maux de l'esprit où il n'y a plus de règle préétablie. Sorte de Michel Houellebecq prenant du 220 V post-punk avec la morgue et la nonchalance punk pour toute vacuité en guise d’étendard. Tout cela dans un maintien de bande son d'un livre de Virginie Despentes, toutes griffes rentrées à celle du trio de riot Grrl Le Tigre, mais avec la beauté voilée de Lydia Lunch, et la hargne du trio Sloy pour cette déstructuration dadaïste.

C’est avec la même élasticité que Wire, de The Fall et son côté rêche, la face dansante et robotique electro-punk de Prvada, et toujours dans l'urgence du punk, que se génèrent les climats bilieux et suffocant de froideur Bauhausienne. Mais il y a des espaces pour reprendre son souffle avec un quadruple pontage mélodique avec des ersatz pop du « Dirty » des Sonic Youth. Le son transpire la musique amplifiée bruitiste de Band Of Susan avec une enveloppe d’hypnose robotique pour syncope lancinante.

Le matériau se peaufine au papier verre pour une découpe ambitieuse, n'empêche que derrière le stuc il y a le Styx qui se révèle, haletant de vision avec son relief rompu à la percussion auditive, à la beauté de la fracturation, et dans cette une énergie à laquelle la vibration incantatoire devrait convenir à la novöVision du critique post-punk Yves Adrien et de sa devise : « Être dissident de tout, y compris, et surtout, de soi-même. »

Cet opus peut rendre timbré.e, le ménager & la ménagère en attente du catalogue des 3 Suisses et qui reçoivent ce "High Grey Effective" en guise de sex-toy raboteux.

Finalement, Jean Rem le chanteur/guitariste est de retour au bercail. Fin de l'aparté.

Si ces gaziers de Besançon sont sortis du skate park depuis qu'ils se sont branchés sur le courant alternatif, c'est que la progression de leur punk rock est en constante évolution. Désormais avec davantage de sagesse, cette sonique expression d'indie punker accole à leur musicalité une souplesse d'intensité vraiment plus élaborée.

Les titres gagnent en maturité, en sensation, l'empreinte n'est plus la même, l'accroche se fait catchy avec l'amplitude d'une épaisseur d'expérience notable. Le son de leur musique a lui aussi pris une autre dimension. Disons le clairement et sans flagornerie, The Rebel Assholes n'est plus exactement le même, il y a une efficacité indéniable, une attraction nouvelle dans cet EP 5 titres, qui tient une maîtrise d'énergie punker, d'effervescence mélancolique, d'intégrité passionnelle à offrir la quintessence explosive et immersive de ce que le cœur tangue à exprimer comme sensation ultime. Saupoudrez du Hot Water Music et du Anti Flag dans un excipient où baigne Burning Heads, Red Gloves et Cab Drivers Stories et vous obtiendrez « (Headed for) dysphoria », qui a été enregistré en janvier 2019 par Yann Morel & Sebastien Descamps au Cube Studio, sur le label Indie Or Die Music (la structure du bassiste) avec le soutien inconditionnel de l’asso Mighty Worm. Le titre « A New World In Our Hearts » bénéficie de la présence au chant de Dani Llamas.

The Rebel Assholes libère une forme de punk implosif et de spleen indie pour un Véritable coup d'éclair sönique !

Je pensais que c'était des Allemands trempant leur plume acide dans celle de Syd Barett tout en ayant un regard éperdu vers l'Inde, mais non, du tout, il s'agit d'un gazier de Nouvelle Zélande.

C'est un projet solo, débuté en 1999 par Craig Williamson, le gars a très certainement écouté le folk acide et patraque du Beta-Band, le psychédélisme bluesy en prenant du LSD pour y voir apparaître l'envol du Jefferson Airplane, des éléments de space-rock et une large palette de livre sur la voie cosmique.

Ouaie il faut le voir comme un original, un ermite, un marabout de la contorsion tibétaine, un solitaire né du summer of love, le gars est tout cela à la fois. Il est inoffensif, dans son trip à base de chanvre bio à circuit court, c'est affectueux, cosmique et assez chiant. Ce style musical est destiné à étendre la conscience mais vers où ?

Mais qu'est que j'en sais ?

Avec ce disque de Lamp Of The Universe tu voyages plus loin qu’avec Alice au pays des merveilles, c’est carrément la moustache du guide du routard qui te pousse sur le pubis et Desireless qui passe en rotation radio devant tes pupilles dilatées.

Pour en savoir davantage sa discographie est dense : « The Cosmic Union » 2001 , Ep « Echo in Light » 2002, « Heru » 2006, « Earth, Spirit and Sky »2006, Ep 2 titres « Arc of Ascent »2007 pour une heure de muzac, « Acid Mantra » 2009, « Transcendence » 2013, «  The Inner Light of Revelation » 2015.

« Nous sommes entre-nous comme des morts » Louis Calaferte.

The Grim Reaper est une œuvre testamentaire, un rendez-vous au carrefour de ce diable de blues.

Le duo Harold Martinez recueille dans son puits sans fond la joliesse de rendre voix et corps à la douleur. C'est un choc dense de l'entendre avec autant de saveur, de douceur.

La magie incantatoire vocale rappelle la noirceur de Nick Cave avec le tremolo des lamentations du dark blues, et ce chant de reconnaissance que les écorchés vifs gravent dans leur propre chair.

Le disque est habité d'une folk envoûtante, avec l'ombre de Tom Waïts. Il y a des d'arrangements qui s'offrent à la subtilité par une chaleur parfaite, comme une arme lacrymale cachée par une étoffe voluptueuse. L’ensemble est chargé d'électricité émotionnelle pour une pluie salée de cendre purificatrice.

On traverse les ténèbres de ce disque et l'obscurité qui va avec comme un refuge, un repli amer où l'on contemple la rage du désespoir dans le crépitement de feu que l'on sent battre en forgeant le fer intérieur. Il y a des moments d'ivresses, de plénitude et de vertige. Puis le vide surgit de nulle part, dans un noir où l'encre des agitations lointaines murmure que tout s'est asséché et qu'il faut vivre avec ce goût de poison mortel à pleine bouche.

Ce disque est une offrande, une voix dans la nuit où se déchire les oriflammes des morts dans un western crépusculaire.

« Ce que l'on croit quitter ne nous quitte. On ne quitte pas, on s'éloigne.» Louis Calaferte.

Faut il avoir un cœur d’artichaut pour apprécier Heavy Heart ?

Je ne sais pas. Chacun est différent, ce que je vois et que tout le monde peut voir sera perçu/vécu différemment.

Pourtant il me semble impératif de ne pas nuancer cet apport essentiel que l'on ressent fortement à l'écoute de cet album. Puisque les (nos) choses enfouies tremblent à l'intérieur en une résonance subtile et profonde.

C'est une harmonie de couleur douce, une chaleur mélancolique, une grenadine sur le cœur, c'est certain. Mais comment ces quatre jeunes hommes ont réussit à varier ces variations émotives en une musique fiévreuse, intense ? Qu'importe comment tu nommes, pop punk, punk rock, emo, là n'est pas l'importance, puisque c'est une explosion de caramel. Dur et tendre.

Introspection, ferveur, intensité, tout est harmonie autour de mélodies parfaites, c'est troublant de lésions et de fissures, la lumière y pénètre, elle s'imprègne mélancolique et revient virevolter, légère, insoumise. Il n'y a rien de trop, tout est mesuré avec fluidité, simplicité, sa teneur est bouleversante car d'une netteté naturelle.

Le monde manque de joie, de douceur, de sensations, « Love Against Capture » en exsude la joliesse mélodique, vaporisant une harmonie capiteuse, en sécrète la magie par une pureté impétueuse.

Heavy Heart est un coup d'éclair sonique, il fait vibrer longtemps à l'intérieur, tout ressort débordant de vie, et relie à l'essentiel.