WALLABIRZINE

Astronoid est un groupe de post-metal originaire de Lowell, dans le Massachusetts , formé en 2012, avec à leur actif deux E.P, "November" (2012) et "Stargazer" (2013), ainsi que quatre albums studio : "Air" (2016), l’album éponyme "Astronoid" (2019), "Radiant Bloom" (2022) et "Stargod" (2025).

Le trio de Boston est une comète musicale dont le spectre sonore est un voyage en mélodies célestes. Avec cet opus il a éclipsé la densité par une gestation équilibrée de sonorités puissantes et éthérées, et sa combinaison spatiale fut trouvée avec un synthétiseur analogique pétillant, inspiré par le 5150 de Van Halen ainsi que par des classiques de Depeche Mode, INXS et Pet Shop Boys.

Cette alternative à la tension enivrante a su trouver le ton gravitationnel pour étoffer l’ensemble, et toujours dans une joie dont le sous texte des paroles peut véhiculer une émotion tout à fait différente. C’est planant, capiteux, paisible, c’est un terrain de jeu parfait pour les contemplatifs, et les personnes qui aiment le rêve pour en faire leur idéal d’improvisation sur le réel.

Le paysage sonore est vibrant et reflète l'émotion qui déferle comme une vague, se muant en un fracas tonitruant : Envoûtant !

Composé de Max Doyle – Guitare, Jackie Perez Gratz - Violoncelle/Voix, Zack Farwell – Batterie, Grayceon est un power trio de la Bay Area de post-metal atypique, reconnu pour son mélange inclassable de post-metal puissant, de structures progressives et d'un chaos lyrique porté par le violoncelle. Leur 6ème opus « Then The Darkness » est un double album de 78 minutes qui explore les thèmes du deuil, de la beauté, de l'injustice et de la survie avec une force émotionnelle viscérale. Il a été produit par Jack Shirley, producteur de longue date de DEAFHEAVEN.

Ce qui interpelle d’emblée c’est ce jeu de riffs byzantin entre la guitare et le violoncelle, et que la majeure partie le chant privilégie un chant clair langoureux au venin d’Alice In Chains. D’ailleurs le jeu de guitare teinté de blues évoque le stoner metal des années 90 : accordé bas sans excès, il n'hésite pas à utiliser des bends ou des licks pentatoniques. Cependant, mis à part des moments d'éclat sombre et de spleen, l'album repose en grande partie sur les mêmes riffs de guitare blues metal à tempo lent à modéré et sur le violoncelle, cela peine à maintenir l'attention pendant une heure et vingt minutes, surtout lorsque les différences et les mélodies accrocheuses entre les morceaux s'estompent et que leur durée augmente.

« Cet album est né d'une profonde introspection : une réflexion sur nous-mêmes, sur le monde, sur tout ce que nous avons perdu et pour quoi nous continuons de nous battre. « Then The Darkness » parle de la difficulté à vivre avec ce poids qui nous accable, et non pas forcément de la manière de le surmonter. C'est sans doute notre album le plus poignant, centré davantage sur la lutte pour la survie que sur la recherche d'une solution ou d'un apaisement. » Jackie Perez Gratz

Point mort passe la seconde avec un nouvel album intitulé « Le Point de Non-Retour » via chez Almost Famous.

Leur premier album éponyme en 2022, après 2 E.P "Look At The Sky" en 2017, ‘’ R(h)ope’’ en 2019, avait introduit pour ne pas dire catapulter une singularité dans le genre. Point mort est une hybridation sonique, dont l’essence ne cesse de brûler dans son corps musical pour faire tintinnabuler les chakras mélodiques.

Hors-norme dans le post-hardcore, si ce n’est une accointance avec le combo Belge d’Oathbreaker, Point Mort a créé une musique progressive avec tous ces contrastes de dissonances indus post-hardcore, de contorsions aux musiques urbaines, électro-pop et extrêmes, dont la chanteuse Sam Pillay en apporte l’élan vertigineux.

Cet album intensifie cette audace par une vaste colorisation des textures pour nourrir les différents nœuds émotifs. Ecorché dans la floraison contiguë de sa sensibilité, l’opus apporte et déroule une luxuriance de ton, saveur, atmosphère. J’ai été tout le temps surpris de cette métamorphose lunatique. Cela m’a fait l’effet des films contemporain avec des effets spéciaux où mon cerveau n’a plus le temps d’imprimer ce que je vois, tant les mutations sont troublantes et cela va très vite en transmutations violentes. Oui Point Mort est agile, il a une densité d’énergie et de fraicheur à l’habilité et adaptabilité de son jeune âge, ce qui lui permet de convoler en picorant partout ce qui lui sied pour ériger à coup de frein à main des figures de styles, de déraper par honnêteté pour s’affranchir des codes, des genres. Point Mort conjugue son propre langage, sa franchise est de sortir son cœur avec ses tripes. Il est capable de braquer dans des virages pour vous filer le tournis, faire monter la violence de la vision du ravin dessous, avec une vitesse de pointe folle, et vous captiver par la diversité du paysage alentour.

Le groupe a enchaîné les dates dans des prestations où le fouet sombre côtoie la dualité d’une violence amoureuse. Passage au Hellfest 2022, Xtremefest 2023, il ne fait nul doute que Point Mort a percuté le paysage musical et que « Le point de non-retour » est une nouvelle amorce pour un rodéo sauvage crissant de fureur !