Je peux vous garantir un massage des oreilles avec du Rose Tatoo, Ac/dc & co, perché dans un vol à 12 000 mètres d'altitude de hard 'n'roll sans fioritures, mais aussi capable de faire bouger la Cream.
God's Gift est originaire de Ratisbonne en Allemagne, mais avec 5 gars répartis sur trois continents, les guitaristes Daniel Taeger et Mark T Wright , le batteur Mike Hartinger , le chanteur Fares Gabriel Hadid et le bassiste Reeve Downes.
Ce groupe mérite mieux que la caricature dont il peut être facilement classée. Parce qu'il ce groupe possède une force brute avec nuance presque imperceptible mais qui gomme toute différence avec les bourrins énergiques d'Airbourne.
God's Gift agit sans s'agiter, il expulse ce jus précieux, tisser une mélodie et un refrain géniaux, avec le regard gorgé du jus de l'american way of life.
Ce n'est pas au trio Parisien High On Wheels constitué de Bruno (guitares, chant), Gilles (basse, chant) et Greg (batterie, chant), que l'on apprendra a singé Kyuss / Red Fang / Fu Manchu comme un singe trempant ses couilles dans votre whisky pour rependre la feuille promotionnelle.
Leur Stoner fuzzien dégomme le sable du Desert Rock psychédélique pour vous catapulter dans l'outerspace de Monster Maghnet. Ouaie sur papier c'est trippant et à l'écoute c'est aussi couillu qu'un Orange Goblin sous acide.
Donc si vous voulez du stoner pur jus vous en aurez avec et ceux-ci n'auront pas menti en la matière car dés "Get Down" c'est Kyuss qui vient tout de suite en tête avec sa basse bien en avant, ce son a la limite de la rupture pour une belle petite entrée dans l'univers du groupe . Mais changement d'ambiance avec "The Monkey Who Dipped His Balls In My Whisky" avec un chant plus grave type Orange Goblin la férocité en moins le bourbon en plus ou le groupe trouve enfin son propre style.
Leur sauce parle de nombreuses langues dont certaines sont fourchues, d'autres ouvrent des portes spatiales, ou du moins pas loin d'un truc sacré, voodoo psyché pour charmer dans une autre dimension. La fibre est aventureuse, l'opus est une flamme que l'on voit naître des contrées, des valons de suc sonore, au heavy blues charmeur de serpent, avec ce putain de venin et l'empreinte de croc. Formé en 2014, le trio a châtié les bas fonds de ses sonorités stoner instinctives et cet opus dispose d'un groove et d'une profondeur saturée de vice et de graisse. Le groupe a composé en cerbère, et l'on ressent la fluidité des musiciens, leur complémentarité, mais aussi cette créativité expansive à faire rissoler l’envoûtement Melvinien pour te le cracher à la gueule, toujours épais, grumeaux de souffre compris.
Le dernier titre "Arrakis" tiré du roman Dune de Frank Herbert explore en 9mns18scs une volcanique éruption sonore d'une densité intersidérale. Le disque est une très belle torgnole !
84 Days a été fondé par Bradbury, bassiste du légendaire groupe punk Pennywise, et le producteur primé aux Grammy Awards, Cameron Webb. Ils ont fait appel à Adrian Young de No Doubt à la batterie sur ce prochain album éponyme, ainsi qu'à Warren Fitzgerald de The Vandals. 84 Days sortira son opus éponyme le 7 novembre via Double Helix Records, en partenariat de distribution mondiale avec SBAM Records (UE) et Pee Records (Australie/Nouvelle-Zélande/Japon).
Randy Bradbury a eu une vague d’inspiration suffisante pour mettre à dessein pendant environ un an dans son studio à écrire les chansons qui lui venaient. Puis il a envoyé les chansons à Cameron Webb, collaborateur et producteur de longue date de Pennywise, pour rien de plus qu'un avis extérieur et objectif. Producteur reconnu et lauréat d'un Grammy, ayant également collaboré avec des artistes comme Motörhead, Social Distortion, Alkaline Trio, Danzig, Godsmack, Ben Folds, Weezer, Sum 41 et Lagwagon, pour n'en citer que quelques-uns, Bradbury savait que Webb lui dirait la vérité sur ces chansons. Bradbury se préparait au pire, mais dès que Webb les a entendues, il a su qu'il devait les enregistrer.
« J'avais toujours entendu beaucoup de chansons de Randy », raconte Webb, « parce qu'ils envoyaient toutes des chansons à Pennywise, les mettaient dans un bol et les mélangeaient. Quand il m'a envoyé ces démos, je les ai écoutées de fond en comble, et j'ai adoré tous ces morceaux rock, qui représentaient une autre facette de l'écriture de Randy. J'ai donc immédiatement appelé Randy et lui ai dit qu'il devrait faire un album et que je l'aiderais à le faire. » La prochaine étape était de trouver un label qui aimait autant les chansons de Bradbury qu'eux. Bradbury a rapidement contacté Double Helix Records, qui était incroyablement enthousiaste à l'idée de sortir un album 84 Days. Ensuite, le duo s'est mis en quête du batteur en proposant à leur ami Adrian Young (batteur de No Doubt). Le trio s'est alors mis au travail aux Maple Sound Studios de Webb à Santa Ana, en Californie.
« 84 Days » est un disque qui rappelle la joie que l'on peut trouver en créant quelque chose avec ses amis pour le plaisir et l'émotion, et constitue une échappatoire nécessaire à un monde en flammes. Plein d'un enthousiasme et d'un abandon juvénile, c'est un rock'n'roll mélodique d'inspiration punk, caractéristique principale et attitude de 84 Days.
Kal-El Superman est né sur la planète Krypton sous le nom de « Kal-El ». Encore bébé, il fut enroulé dans une cape et placé dans un vaisseau spatial par son père, le scientifique Jor-El, et sa mère, Lara, car la planète était sous la menace d'une destruction totale. Il est rebaptisé « Clark Joseph Kent » sur Terre.
Formé à Stavanger, en Norvège, en 2012, KAL-EL démêle rock scandinave du désert (voir la trundra rock de Slomosa), stoner psychédélisme et éléments doom à des thèmes de science-fiction. Après une série de voyages immersifs à travers l'espace-temps (cinq albums et trois EP de 2013 à 2023), le groupe revient avec ce premier E.P 6 titres qui deviendra en deux volumes courant 2025 un double album Astral Voyager est plein de grooves de fuzz-blues, d'hymnes planants et d'une esthétique science-fiction vintage.
« Astral Voyager Vol. 1 » raconte l'épopée de Mica, chasseuse de primes intergalactique qui s'efforce d'éliminer les rebuts de l'univers tout en esquivant les Neuf, un consortium obsédé par le contrôle qui cherche à la dominer comme il le fait pour le reste du cosmos. Voyageant et laissant ses traces, le voyage de Mica est une histoire d'espoir, d'individualité et de quête de sens dans l'inconnu.
Cette ‘’épopérique’’ opus est riche en basses, percussions souterraines retentissantes, riffing lourds d’heavy space et paroles SCI-Fi, la boite à transmission de Truck Fighters et Lowrider est branchée sur le fuzz étoilé. Le premier titre « Astral Voyager » installe en 09:28mn l’atmosphère supernova.
Je suis fatigué d'être tout le temps perdu dans les bois sans aucun autre plan d'action que de rêver. Je viens d’une aurore rêveuse, enfant j'étais assis seul en silence près de la fenêtre. C'est le même enfant maintenant qui regarde les nuages changer au fur et à mesure que l'instant les traverse. Je me dissous dans une réalité qui m‘échappe sans fin dans le sable du temps, et avec laquelle je communique dans un langage silencieux. J’ai trouvé en cet E.P l’affirmation hallucinatoire de poursuivre dans les étoiles. Il se passe quand même énormément de métamorphoses là-bas !
Le trio Pamplemousse naît sur l'Île de la Réunion en février 2016. Leur premier album enregistré en D.I.Y en 2017 sort sur le label A Tant Rêver du Roi (Pau) avec une filiation à Shellac, Fugazi, Girls vs Boys, Chokebore. Enregistré en analogique au Studio Black Box à Angers avec Peter Deimel (Chokebore, Shellac, Cows..) le deuxième album “High Strung” en 2019 via A Tant Rêver du Roi suit les labels Amphetamine Reptile et Touch ‘n’ Go. En 2021, Pamplemousse devient duo avec Sarah Lenormand (Batterie, choeurs) et Nicolas Magi (Guitare/Chant), et enregistre en 2022 au Black Box par Peter Deimel, et mixé par leurs soins dans leur studio à l’île de La Réunion leur troisième album le 3ème opus “Think Of It” en 2023. Le duo fait ses valises et s'installe en Lorraine.
Le 4ème album "Porcelain" via A Tant Rêver du Roi a été enregistré et masterisé par Peter Deimel au studio Black Box à Angers. Il est au cœur d’un système comme un termite destructeur avec noise rock nerveux et sauvage, teinté de blues par une abrasion des styles garage, punk, indie.
Le parfum des feuilles sèches mélodiques se mélange au crépuscule pâle d’un riffing hypnotique et d'un nuage éthérée. Chaque aube titre est vicieuse et génère une contusion anarchique maîtrisée, et aussi une mélodique funambule, dynamique, jamais usée par la nostalgie d'une époque, toujours audacieuse et savamment attractive. Le chant est parfois passé dans un tube de reverb/flanger, Pamplemousse presse son jus sonique, fragmente notre esprit et « le transforme en une sorte de fine boule de piment gélatineuse. » identique à la pensée de Thurston Moore parlant des Sonic Youth. Le disque se refermer sur « Brick Head » à la sonorité Tortoisienne. Le duo sait manier la colle, le rabot avec du fil de fer, et le coton pour rêver !
Basé à Nashville Winona Fighter (clin d'œil à l'actrice Winona Ryder) est un groupe de punk rock composé de la chanteuse et multi-instrumentiste Coco Kinnon, le guitariste principal Dan Fuson et le bassiste/producteur Austin Luther, le groupe a fait forte impression avec leur premier E.P de 2022 « Father Figure ».
Leur premier album « My Apologies To The Chef » a été enregistré par Austin dans son home, la version deluxe bénéficie de 31 titres, mi-électrique, mi-acoustique, avec des versions acoustiques de tous les titres de l'album original, ainsi que des reprises de « Sabotage » des Beastie Boys et de « Blister In The Sun » des Violent Femmes.
L’opus met son énergie fougueuse et cathartique au service de ses hymnes indie-punk aux refrains accrocheurs. Il y a aussi une explosion de vitriol amer et puissant qui imprègnent les concerts énergiques du groupe. Leur musique vous sourit avec la lumière de la fin août qui dégouline sur vos mains.
« J'ai l'impression qu'on nous apprend à réprimer notre colère, qu'elle soit liée à ce qui se passe dans le monde ou dans nos vies. Et c'est vraiment nul. Pourquoi acceptons-nous tant que les gens soient tristes et anxieux, et pas qu'ils aient un moyen d'exprimer leur colère ? C'est tout simplement hallucinant. Je pense que si plus de gens pouvaient être en colère, peut-être que tout le monde serait un peu plus heureux. » Dixit Coco Kinnon.
Malgré la force qui émane des chansons, il y a une vulnérabilité brute sous-jacente. C'est la capacité du groupe à surmonter cela, et l'adversité qui l'a inspiré au départ, qui rend cet album vraiment spécial. Notamment “I’M IN THE MARKET TO PLEASE NO ONE”, chanson sur les violences conjugales inspirée d'une lettre que Coco avait écrite pour une séance de thérapie. L'idée était de l'écrire, d'exprimer tous ses sentiments et de la détruire, mais pour une raison inconnue, elle l'a gardée. Lorsqu'elle l'a retrouvée par hasard quelque temps plus tard, le groupe avait déjà du succès et l'idée de la chanson est née. « Je l'ai trouvée à une époque où les gens commençaient à vraiment écouter notre musique », se souvient-elle. « Il y avait beaucoup de jeunes femmes qui venaient à nos concerts et beaucoup de pères qui disaient : "Oh mon Dieu, ma fille vous adorerait." » J'ai donc pensé que le moment était venu d'utiliser ma voix pour chanter sur un sujet assez sérieux. Quand je l'ai montrée à Austin, nous avons pensé que cela pourrait peut-être motiver les personnes qui avaient été – ou sont encore – dans la même situation que moi à s'exprimer et à essayer de reprendre le contrôle. À l'origine, je l'ai écrite pour moi, mais j'ai maintenant l'impression que c'est une chanson pour les autres. Et il y aura ces grands mecs dans le public qui la chanteront en hurlant, donc je pense que ça signifie beaucoup pour bien plus que les jeunes femmes pour lesquelles je l'avais prévu. » Coco Kannon
Le disque est une matinée de septembre fraîche et dorée comme une pomme avec des visions d'une beauté indicible.
Originaire de Nashville, Tennessee, U.S.A, le quatuor HOWLING GIANT façonne de la fuzz-psyché.
Après une trilogie d'EPs, « Howling Giant » (2015), « Black Hole Space Wizard: Part 1 » (2016) et « Black Hole Space Wizard: Part 2 » (2017), puis un premier album « The Space between Worlds » en 2019. En 2023 leur album « Glass Future » mettait pleinement en valeur leur musicalité exceptionnelle et leur triple attaque vocale avec Sebastian Baltes, fils du légendaire bassiste d'ACCEPT, Peter Baltes.
Produit par Neil Tuuri, Kim Wheeler et James Sanderson ce 3ème opus « Crucible & Ruin » est un recueil d'idées pétillantes, de mélodies captivantes et de riffs puissants. Le quatrième membre, Adrian Lee Zambrano (guitariste et synthétiseur) soit arrivé vers la fin du processus d'écriture, il a tout de même pu apporter sa touche personnelle avec des textures originales.
Au niveau des paroles, « Crucible & Ruin » explore l'histoire de l'affrontement d'une divinité novice contre les forces du chaos primordial, thème central qui relie vaguement les chansons.
Un poil de lourdeur dans un grunge évanescent, avec parfois des veines musicales dilatées de rythmique plus entreprenant.
Dans la filiation de Quicksand, Fugazi, Hum et Helmet, l’album immole sa lave volcanique qui dans le calme des fièvres contemplatives s'élèvent au-dessus de tout stigmate, embrase la vie d'un magma flamboyant et fleuri. Il peint une terre sauvage de couleurs menant au spleen ténébreux.
