WALLABIRZINE

J'ai été décontenancé par la musique de White Ward dès leur premier E.P 6 titres « Futility Report » , tant cette métaphore subliminale de l'obscurité, entre post-black metAl et jazz adipeux, avait su trouver les voies de fait avec une certaine fluidité digeste, où comment contraindre les forces ténébreuses à vous plaquer au sol, et à vous élever vers les cieux dans une brume dense.

Pourtant on patauge au début avec ce second.

Il semble que l'on soit dans un polar de troisième zone, embourbé.e dans les caricatures d'indignation d'amertume. Les Ukrainiens d'Одесса dépressurisent ardemment une acrimonie avec « Love Exchange Failure », avec laquelle il faut patienter sur plusieurs écoutes pour permettre à cet album de froideur absolue, de dévitaliser par la grâce de sa chaleur punk Stoogienne.

À ce moment-là, et uniquement, vous êtes prêt, et c'est vrai que l'on retrouve le maelstrom sonore du début, ce manifeste d'aborder les rivages brûlants du post-black déchirant la nuit, avec dans sa forme d'élévation spectrale, les errances d'un saxophone pour en répandre la flamme.

On se dit que cette acrasie est écrasante, et qu'il va falloir ouvrir une brèche par la serpe et la hache pour être transpercé.es par un filament de lumière. Hors il n'en est rien. Dans cette impureté stylistique où les éléments de gravitation mélodique se reproduisent en captivité, on fonce tranquillement vers cet abysse de douceur et de chaîne S/M à s'embrasser black metalliquement par contusion des forces soniques, et pour l'éminence gravitation des altitudes post-black.

L'affliction textuelle renforce l’impact nauséeux de l'étrange variation émotionnelle, et de sa fluidité corporelle vers un état de lumière brumeuse.

Dans ce vaste monde impur aux caprices de l'érosion sonique : « Personne ne sortira vivant d'ici » Jim Morrison

Ce disque est un passage vers l’introspection, du moins je le vois de la sorte.

Mais tout d'abord, avez-vous envie de prendre soin de votre bien-être de façon préventive, holistique et autonome ?

Si oui, je vous dois une explication pour remettre ce disque dans un contexte spirituel.

Dans les seventies, le New age a été le précurseur vers une forme de libération du corps et de l'esprit, et carrément à une reconnexion spirituelle.

Malheureusement la drogue a servi de catalyseur, jusqu'à tout détruire et fondamentalement écarter de son essence le message premier vers l’hypocrisie et le cynisme pour ceux dont l'ego a tout enrayé. Comme d'habitude !

Ce disque issu du new age, se compose de plage vaporeuse ambiant essentiellement, un peu comme quand vous êtes en immersion dans une nature esseulée avec le bruissement du vent uniquement. C'est élancé, tout s'étire, et se rejoint. On peut même s'avancer à dire que « Liminal Sleep » est au niveau du seuil de perception, il est tout juste perceptible. C'est un espace de ressourcement axé sur le bien-être de la personne et de l'environnement autour, avec l’attitude que l’on porte sur notre environnement et les actes que l’on pose (ou pas) sur la nature. C'est un instant d'éveil, pour (se) découvrir ou (se) redécouvrir.

Le temps et l’espace sont essentiels et indispensables. Paisible, serein, pacifique, cet espace recherché inconsciemment par chacun est rare, en ce sens, ce disque peut vous l'offrir. Ceci inclue l’espace vital pour penser, (re)sentir, chercher, définir, décider, afin que vous puissiez vous déployer dans toute votre vérité et grandeur.

Face au New-age, l’époque contemporaine regorge d’une spiritualité Now-äge, en quête de réponse évasive autour des tarots, lithothérapie, chamanique, médecine alternative, la drogue est cette fois une préparation/accoutumance à un monde magique et dans une croyance/dépendance.

C'est en soi un disque Now-äge afin de vivre la lumière alternative d’un moment de magie, mais surtout ouvert sur la vibration du monde naturel, en quête de quiétude.

Si la majorité d'entre-vous va trouver ce disque très chiant, pourtant il s’avérera parfait, tout au moins pendant votre sieste digestive dominicale.