WALLABIRZINE

Seven Hours After Violet est un groupe de metalcore mené par Shavo Odadjian, bassiste de System of A Down, et « Seven Hours After Violet » leur premier album mixé par Zach Jones et masterisée par Maor Applebaum, Shavo s'est associé à Ash Avildsen le fondateur et PDG de Sumerian Music pour créer le tout nouveau label commun 1336 Records, avec Seven Hours After Violet comme premier groupe.

Composé de Shavo Odadjian et Taylor Barber (Left To Suffer), Morgoth (producteur et guitariste de Winds of Plague), Alejandro Aranda (Scarypoolparty, American Idol) et Josh Johnson (Winds of Plague) leur metalcore saupoudre le contraste brut et pop d’une patine contemporaine.

Shavo a déclaré : « Cet album est l'aboutissement d'années d'exploration créative. Avec Seven Hours After Violet, je voulais revenir à mes racines dans la musique heavy mais aussi apporter quelque chose d'entièrement nouveau. « Radiance » et son précurseur, « Paradise » ne sont qu'un petit aperçu de l'intensité, de la diversité musicale et de l'émotion qui traversent cet album. Nous avons hâte que tout le monde l'entende dans son intégralité et que ces chansons prennent vie sur scène lors de notre première performance live au Mayhem Fest. »

Le groupe parvient à toucher un groove omniprésent, des mélodies chamarrées sur des refrains émotifs, plein de césure et de ce contraste entre puissance et vulnérabilité émotionnelle, donnant cette ambivalence contemporaine du metalcore, dans une dualité persistante, ombre/lumière, masculin/féminin, force/fragilité, boue/clarté, etc…

Pourtant le groupe adepte et fruit d’un son explosif, donne cette sensation d’aller de l’avant, ne pas capitaliser sur une approche séductrice pour se réaliser pleinement, en ayant la maturité d’admettre la patience pour ne pas être une version artificielle de soi.

Après avoir été tête d’affiche de pas mal de festivals spécialisés en 2023 (Hellfest et Summerbreeze en tête), les metalcoreux Américains de The Ghost Inside reviennent avec un sixième disque « Searching For Solace » via Epitaph, la production a été effectué majoritairement par Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker), et certains titres à Cody Quistad (Wage War), Carson Slovak et Grant McFarland (August Burns Red, Bloodywood).

Neuf ans après le tragique accident de bus qui a changé à jamais leur parcours, le chanteur Jonathan Vigil, les guitaristes Zach Johnson et Chris Davis, le bassiste Jim Riley et le batteur Andrew Tkaczyk sont plus en phase avec eux-mêmes que jamais. « Searching For Solace » est un voyage initiatique vers la paix intérieure.

Le chanteur Jonathan Vigil déclare : "Les gens me demandent souvent comment je fais pour rester positif. J’ai réalisé qu'il n'y a jamais vraiment de moment où l'on atteint pleinement le "bonheur". C'est une quête permanente. Je sais que la vie est faite de hauts et de bas. Il faut être prêt à accepter de nouvelles choses, à se battre et à s'adapter. Car cette recherche du réconfort ne s'arrête jamais."

Ce groupe contemporain témoigne dans sa sève et ses yeux électriques de ce metalcore, style musical qui a ingéré du death metal avec le hardcore mélodique à la pop. The Ghost Inside parle l’idiome des générations miiléniaux et Z pour traduire les pensées du temps, allant puiser dans ce cœur réduit en cendres par une longue intimité avec soi-même, pour atteindre des sonorités agressives avec des messages profonds autour de la résilience, persévérance et l’espoir. Un chemin vers l'indicible en comparaison des anciennes générations, plus dures au mal.

Donnant vie à l’envers de l’ombre, dans les débris d’une démolition intime par le corps musical d’un metal gris et fluorescent. La rythmique apporte de la densité dans cette lutte rigide comme du métal, dans ce labyrinthe de vents, où les flèches du mouvement mélodique tempèrent comme l’expérience et enseignent les douleurs triomphales avec des battements d'ailes, se perdent parfois dans des climats et réapparaissent illuminant les souffrances du monde. A travers ces pensées effilochées, aiguillonnées par un talent du questionnement incessant, une ténacité d'émotions s’immole. Le cœur ne fait aucun son lorsqu’il se fissure, tout part d’un cri.

Boundaries est un quintette de metalcore originaire de Hartford, Connecticut, composé du leader Matt McDougal, du batteur Tim Sullivan, du bassiste Nathan Calcagno et de Cody DelVecchio et Cory Emond tous deux aux guitares. Ils ont sorti leur premier album complet Your Receding Warmth en 2020, et leur deuxième album complet, Burying Brightness en 2022 via 3DOT Recordings.

Le nouvel album "Death Is Little More" ( 29 mars, 3DOT Recordings ) a été écrit par Boundaries et Randy LeBoeuf. Produit, mixé et masterisé par Randy LeBoeuf. Le nouvel album comprend comme invités Lochie Keogh (Alpha Wolf), Marcus Vik (Invent Animate) et Matt Honeycutt (Kublai Khan TX).

Au 14ème siècle le poète Dante Alighieri a écrit ‘’dans le Chant I de l'Enfer’’ : « La mort n'est qu'un peu plus ». Selon les mots de Dante, la pression du monde a atteint un point tel que mourir n'est guère pire que vivre. Les limites parlent directement de ce sentiment. Le quintette du Connecticut s’est mis à l'écoute de la discorde et des conflits d'une génération apparemment condamnée et, finalement, toucher une corde sensible. « Dante mentionne que mourir serait à peine pire que de vivre dans une forêt noire et amère de l'existence », note Matthew. « C'est une idée que j'ai reprise et que j'ai largement appliquée au disque sur le plan thématique. « Death Is Little More » parle de la vie dans ce qu'elle a de plus difficile. Vous n'allez pas mettre fin à vos jours, mais vous êtes tellement stressé et dépassé que la fin de votre vie ressemblerait à un incident parmi d'autres sur la liste. Le concept m'est resté. »

Avec de fortes influences autour de Circa Survive, Silverstein, Converge, A Day To Remember, le quintette Boundaries a imprégné le hardcore métallique de mélodies puissantes et d'une honnêteté poignante depuis son arrivée en 2014, il a su renforcer sa structure sonore par l’opiniâtreté de sons écrasants qui perforent un mur de distorsion. L’emploie du groove frappe comme un marteau-piqueur de breakdows. Le riffing claque la destruction, mais aussi avec des guitares cinématographiques pour déplacer sur différents territoires un flux et reflux discordant, et enfin les grognements gutturaux servent de tension saignante pour ensuite exploser avec un cri cathartique.

« Cette fois, j'ai décidé de décrire mes sentiments et de leur raconter une histoire » dixit Matthew

Pensez à tous ces mots qui sont morts dans votre bouche ou dans votre cœur parce que vous craigniez de les prononcer. Beaucoup de groupes vivent ce frein à chaque création, et il y a un endroit où le corps gisant de mélodies est entoilé de sépulture arachnéenne, et ne devrait être embaumé. Tout comme le groupe qui enlève notre armure faite de souffrance, de déceptions, de larmes, et apportent des frissons et des bleus frappés à même la peau, sera posé à jamais sur un autel. Parce que même si tu peux encore sentir les cicatrices dans tes mains en ramassant les éclats, la lumière de chaque personne qui deviendra dans ta vie une inspiration, une couleur, te permettra d’avancer sur le bon chemin.