WALLABIRZINE

Sans abuser de la métaphore bovine, ce groupe est très certainement une vache à lait pour son label. Le groupe Burning Heads est increvable, il a l’immunité de la roue de secours du jeu des 10000 bornes où quoi ??

Lorsqu'ils étaient plus jeunes les Burning enrageaient leur impulsivité dans le punk hardcore. Aujourd'hui ils visent au milieu pour savoir si vous avez du nez, ils auraient pu viser la mâchoire pour tenter de vous assommer d'un seul coup. Mais c'était la meilleure option avec un nouveau changement de line up suite au départ du guitariste, le Suédois aka philippe agogué, et bien meilleure qu'in direct à l’estomac, dont le groupe ne manque pas d'aplomb d'ailleurs depuis toujours pour être encore présent depuis sa formation en 1987. Lisez le livre « HEY YOU ! Une histoire orale des BURNING HEADS » pour en connaitre davantage sur LE groupe hexagonal de punk rock.

Ici ce n'est pas le téléphone rose mais rouge, comme les braises de la contestation d'un album résolument power pop punk hardcore reggae, à l'anglaise mais avec le trouble Australien. Attention, et l’album mérite la vôtre, marquant par sa griffe singulière les Orléanais rougissent dans le feu de leur superbe des titres anguleux aux souterrains immenses. C’est à partir de la seconde écoute que les arômes se dévoilent. Fin limier d’une orfèvrerie capiteuse Fra le chanteur (Ravi et The Eternal Youth) a composé les squelettes et le système veineux de ce 17ème album, la chair a pris vie dans le corps musical en studio.

Les Burning Heads ont ouvert le barillet pour y loger une impulsion électrique et appuyer sur la détente. D'un côté une élégance Anglaise toute féroce et de l'autre la finesse d’une sauvagerie Australienne, deux faces d'une même pièce.

Ils sont bons ces frenchies, surtout que si d’obédience rock britannique, n’en reste pas moins tous ces embruns glanés le temps d’une vie sonique, dont chaque titre se gorge à la source des styles, qu’il jumelle et fusionne dans le parfum singulier des Burnings. Vous viendrez à ce « Embers Of Protest » à maintes reprises. Parce que sans avoir l’air de surgir, il pénètre inlassablement, et vient de cette trempe indélébile d’albums qui marques plus qu’il n’empreinte.

Filth is Eternal est un trio de Seattle, qui a formé sa musique dans des lieux punks modestes où l’on se tord sur des sols non lavés, et a organisé ses propres types d'exorcismes communautaires.

Premier long format avec « Suffrage » en 2020, suivit par « Love Is A Lie » de 2021, puis ce « Discover Out » via MNRK Heavy qui les éloigne de leur statut de « d-beat Distillers » sous la pluie torrentielle de 14 titres pour 28 minutes de brulot punk hardcore.

Ce nouvel opus a été enregistré par le producteur Paul Fig (Slipknot , AFI , Alice In Chains) au Studio 606 de Dave Grohl et ravira les fans de Discharge et Converge.

Les compositions sont construites autour d’un simple riff rapide et fulgurant qui varie lors du refrain, quelques fois agrémenté d’un solo pied ligoté à la wah-wah. Ce disque énergique de la batteuse Emily Salisbury apporte une rythmique puissante et une créativité intentionnelle. Les capacités vocales de Lis Di Angelo font preuve d’un impact notable.

Si certains auteurs ont tendance à viser la concision et finissent par rester vagues; d'autres essaient de regrouper tout le dictionnaire dans une seule chanson et finissent dans le désordre. Lis n'est tombée dans aucun de ces pièges et semble avoir trouvé un équilibre entre s'exprimer tout en laissant les choses ouvertes à l'interprétation. Elle doit savoir que tout le monde est né avec quelque chose de différent qui dirige chaque personne de l’intérieur.

Toutes les impulsions soniques de cet album sont ballottées et se fondent entre la bordure d’ombre et un foyer lumineux plein de flammes.

The Chisel tapent fort et tous les doigts font oi oi oi !!!

Les agitateurs punk sont de retour avec l'annonce de leur nouvel album très attendu, What AF*cking Nightmare , qui sortira le 9 février chez Pure Noise Records. Enregistré par John Atkinson et produit par Jonah Falco (Chubby & The Gang, High Vis, Home Front), l'album est un mélange énergique de Oi! des crochets et du piétinement hardcore qui plairont à coup sûr aux fans de tout ce qui est fort et accrocheur.

Emergeant de la scène punk londonienne en 2020 composé du chanteur Cal Graham, des guitaristes Luke Younger et Charlie Manning Walker, du bassiste Momo et le batteur Lee Munday avec un mélange énergique de Oi! hooks et stomp hardcore, The Chisel revient pour son deuxième album, What AF*cking Nightmare , 16 titres mordant d’ agressivité mélodieuse, passant du rageur street punk aux chants fédérateurs.

"Avec le punk, le hardcore, Oi!... vous ne serez jamais complètement à l'écart de certains clichés", dit Younger. "Mais nous essayons de faire certaines choses pour nous séparer un peu, pour y apporter notre propre touche."

Ce punk au vitriol restitue la langage de la rue et du monde qui l'entoure, peignant des vignettes de frustrations quotidiennes, de divisions de classe, de figures d'autorité exploiteuses, ainsi que de la camaraderie qui vient de la rencontre de personnes partageant les mêmes idées dans un monde de plus en plus tumultueux. « Je n'écris pas vraiment de paroles avec des significations cachées, je m'en tiens simplement à ce que je sais, à ce que j'ai vécu, à ce que je vois dans mon voisinage immédiat. Il s'agit d'enfoirés, de gens de la classe ouvrière, de coups de poing, de coups de poing… » dit Graham qui ajoute « J'ai besoin d'avoir de la pression, je pense que c'est pour ça que ça semble si immédiat. J’essaie toujours de garder les choses exactement de la même manière que je discuterais avec quelqu’un – comme une conversation. »

Certaines choses ne se démodent jamais, avec de l’honnêteté, de la sueur, de la glue dans un sac plastique, du sang et des empreintes de bottes qui laissent une marque longtemps après.