Confectionner comme une cathédrale de sons électronique, dont la procession sombre fera écho à votre noirceur céleste, l'ardeur de ce duo fait de l'obscurité une lumière dans le crépuscule.
Composé de Bardou-Jacquet et du Mage, ils en constellent le mythe par des mélopées pour un sous genre musical s'intitulant le Front Wave. Ceci se cristallise avec du verre pillé, de l’huile et autour d’une arcane, comme ce qu'un martyr en flagelle le désir secret et inexpugnable. Dans leur arachnéenne toile picturale s’entremêle la rugueuse Indus, Krautrock épais, Dub monacal, New-Wäve altière et fragile tout à la fois, post-punk spartiate, Cold-Wave dominatrice, Shoegaze au psychédélisme tranchant, Space Raw cosmique pour une divulgation électronique messianique.
L’édifice n’est pas hautain d’enrobage présomptueux. Il est tout en relief. C’est sa force, sa densité de pénétration, la musique électronique en permet l’usufruit. Elle libère des frontières des genres, elle est cette bulle de feu toujours créatrice d’un nouveau monde, pionnière de sa propre exégèse musicale dont le sens, la portée sont obscurs.
Paysage sombre sans employer un seul trompe l'oeil !
Impact de légèreté fractale et de désir de grandiloquence, le duo joue sur des synthés analogiques branchés sur des amplificateurs puissants. VvvV est un groupe de rock novateur, il agite dans sa tourmente un concentré de nébuleuse musicalité en joignant dans sa culture XXL les profondeurs soniques de la musique électronique avec un angle de vue à 360°. L’inconnu n’est pas un gouffre, c’est une voie d’indépendance.
Signé la main dans le sang avec les labels Metro Beach records / A tant rêver du Roi Records, « The Wreck » donne sa part de magie pour un prodigieux équilibre, avec son incantation phénoménale qui en confère l’ensorcellement autour de ses paysages clairs sans employer un seul artifice !
10 Novembre 2019, on rentre dans cette phase où le jour est aussi court qu'un sourire un lundi matin. Il fait nuit à 18h00, il fait froid, tout fait chier, et pourtant il y a encore des gens pour rempiler à contre-courant et organiser des concerts de rock dans une ville de province lambda, avec ses places en granit et sa population anesthésiée à l'ordre en marche.
Qu'est-ce que qui peut pousser les gens à sortir de leur zone de confort dominicale pour fendre l'air de leur monotonie afin d'aller se déchirer la gueule sur des riffs électriques ? La folie d'échapper à l'amertume du quotidien certainement ou/et la passion de se fendre par passion à cette musique rock qui échappe à toute vertu.
Le bar Jean-Jaurès à Castres fait partie de la résistance et l'organisation La Lune Derrière Les Granges en est son escouade en mission. La radio étudiante Radiom et le WallaBirZine sont les thuriféraires de cette soirée.
Ah ouaip il y a aussi autre-chose à cette date clef, la phase lunaire est bientôt dans sa plénitude nouvelle, les astres nous montrent la voie lactée et le premier groupe LAIT FRAISE possède le sens d'une argumentation hallucinatoire pour en expurger le trip.
Au WBZ on est un trio SxE, mais côté trip tout se passe dans notre expérience du moment, c'est assez difficile à expliquer comme cela, surtout si tu es persuadé.es qu'une drogue, un palliatif, une addiction médicamenteuse, etc...Est capable de te soutenir, de te porter, de t'ouvrir des portes. Je vais te faire une confidence et tu fais bien sûr ce que tu veux de ta vie et de ton corps, mais avec les drogues tu te gourres complètement. Il n'y a que ton cœur et ton esprit qui sont capables de te réaliser. Même la souffrance affecte moins nos sens que l'imagination. Perso, la méditation est une libération plus qu'un refuge, et l'épaisseur d'existence que je puise à chaque accomplissement me rapproche davantage d'être tout entier relier à la réalité intérieure. Oui c'est étrange mais avec les yeux fermés et recentré dans soi, on ouvre les yeux sur autre-chose de moins palpable, où il y a moins d'illusion finalement. Tout ceci pour vous dire que Lait Fraise est très certainement attiré par les auvents délicieux de la musique psychotrope.
Oh pinaise DU Rock Psyché ?
Un usage récréatif de Lait Fraise ne vous mènera pas à votre perte, pas seulement parce que le Lait n'avait tourné vers une indigestion psychédélique, mais surtout et avant tout parce que le trio sait faire vivre le mythe d'un rock en pleine montée de sève. Le groupe se présente à nous comme à l'entrée de cette porte ascensionnelle chamanique, où l'on peut entendre l'écho de l'année 1967 avec le « The End » du roi lézard issu du premier album de The Doors, en même temps que « Lucifer Sam » des Pink Floyd sur leur premier opus The Piper at the Gates of Dawn avec Wright/Waters/Barret pour la composition.
Oui je sais cela te paraît être trop exagéré soudainement, mais reprend un shot d’ayahuasca, tu entendras le serpent de la terre mère te siffler que ta planète bleue est à l'aube de son extinction si tu ne me crois pas.
“Le sens de toute chose réside peut-être dans l'absence de sens.”
LAIT FRAISE quel nom étrange et trop modéré à côté de leur musique. Le batteur et le bassiste jouent dans le stoner band FOREST OF BEARS et cela s'entend dans les nouvelles compositions de Lait Fraise. Il y a une densité supérieure à ce que le groupe auparavant alors duo pratiquait comme granulométrie musicale. On entend vraiment une profondeur que le stoner dans son exploration psychédélique possède comme sens du blues et du trip. Lait Fraise explore le voile caché du psychédélisme dans le mood de Vanilla Fudge et des Pink Fairies, avec cette densité de buvard d'acide animé qu'un psychédélisme tantrique pratique librement. Lait Fraise inverse le sens de l’énergie cosmique des hippies, tou va vers un son de reverb et un foutoir brut. Le chanteur est habité par l'ange blond déchu Cobain, et est électrisé des spasmes de T.Y Segal. Le groupe remonte à la source du rock garage aussi, The Seeds, The Electric Prunes, Count Five, The Standells, The Kingsmen, Paul Revere and the Raiders ou The Chocolate Watchband. Link Wray, Hasil Adkins.
Oh pinaise DU Rock Garage ?
Le rock garage c'est du rythm & blues joué par des blancs avides de rock'n'roll sauvage et punk dans l'âme. Pour moi Lait Fraise c'est Thee Oh Sees forniquant avec les Sonics dans le brouillard des Seeds, avec la guitare déconstruite noisy de Sonic Youth, tout en méditant sur Fu Manchu.
Lait Fraise te plonge dans cette « A Savage Journey to the Heart of the American Dream » du roman d'Hunter S. Thompson, pendant ce rêve hallucinatoire de chimie ou vers ce cri primal que le rock a fait jaillir de la source chamanique, tout dépend de là où tu te t'ouvres en temps qu'âme.
“ Perdre le nord pour les gens du Sud n'a pas de sens ! ”
Pendant l'entracte, c'était DJ Sheitan Provincial, un apôtre du groupe HYSTERIE qui a projeté la marche du punk oï avec la froideur joviale d'une paire de rangers sur le macadam.
Juste avant l'anfractuosité émotionnelle de Young Harts, je voudrais signaler que le nombreux public insoumis aux vicissitudes du capitalisme mondialisé du soir, était libertaire dans son système de forces parallèles et de sens contraires. Il était disparate, cool, heureux d'être là, chacun a pu participer comme il l'entendait.
Un concert de rock est une traversée des ombres de l'intime, c'est comme un diamant perdu dans la boue que l'on recherche dans tout ce fatras d'explosion sonique. Young Harts est chargé des fêlures de l'humanité, il ressent, palpe, réinjecte ses intentions de désirs dans les charbons ardents d'une musique émotionnelle. Chez eux la mélodie est souvent plus importante que le sens qu'elle dévoile en premier lieu. Nombreux.ses sont ceux qui ont trouvés le diamant pendant leur set. Même si en vieillissant nous pervertissons le sens des vérités fondamentales qu'un enfant possède de façon innée, c'est avec le cœur ouvert que Young Harts a caressé, soulevé le public.
L'humain a soif de beauté pour l'apaiser, même si elle n'est pas la symétrie parfaite du désir publicitaire que l'on te vend pour acheter un SUV. Comme l'a souligné Arthur Rimbaud : “Un soir, j'ai assis la Beauté sur mes genoux. - Et je l'ai trouvée amère.” Le groupe va puiser dans son obscurité pour y trouver la lumière, dans cette explosion qui éclaire notre abîme de temps en temps. Leurs chansons sont faites de cette fluidité de composition, de subtilité émotionnelle que l'on retrouve dans Samiam, Hot Water Music, Against Me ! C'est rare, et cette puissante rareté est encore plus visible en concert. Il y a des groupes qui arrivent à explorer cette intériorité, et nombreux sont ceux & celles qui s’y adonnent sans savoir où, ni comment y parvenir, même par les stratagèmes des poncifs que le rock regorge jusqu’à sa caricature, ils te font y croire mais tu ressens, tu sais que c’est faux.
Souvent on se demande si le mal de vivre c'est la même chose que le mal d'aimer ? Et toute l'incompréhension que l'on porte en soi tourne autour de ce genre de doutes et de peurs, c'est normal de se sentir vulnérable, et il faut l'être, c'est impératif car la musique ne peut vous atteindre sinon. Young Harts en élucide la magie éphémère et expiatoire, sans jamais sombrer dans la fatalité du bonheur factice.
ITW YOUNG HARTS + "FIGURE OUT THIS" LIVE 10-11-2019 CASTRES
Ce n'était pas qu'un chouette concert cool, cela faisait partie de ces instants où la vie courante est absente, ou l'on ne fait plus partie du monde de farce et attrape rêve, mais de notre propre réalité existentielle à palper l'incandescence d'une vérité sensible. Le premier album des Clermontois « Thruth Fades » est très réussi, et leur bassiste joue aussi dans le groupe de new wave Octobre/Novembre, et c'est tip top comme musak cendreuse et éthérée, ça claque sévère dans un mood précieux et électrique à Ultravox.
Le jour se lève à peine en ce 11 Novembre de rite funéraire, le réveil se passe avec le picotement de mescaline de Lait Fraise dans les yeux, et le cœur ouvert par la grâce de Young Harts. Ce n'est pas que l'on s'en fout de cette tragique fin de la grande guerre où les poilus croupissent de crachats cyniques sous les oriflammes bombées d'une légion de gradés et de cravatés ministériels, on se dit bien que des hommes sont tombés sous le joug d'une aliénation mortifère, et on respire leur souffle et leur colère tout comme leur mort stupide en libérant la même vibration reçue hier soir, parce que l'on sait au fond de toi que cette sensation de vérité est la meilleure voie à suivre.
On va utiliser le pléonasme Hard Rock bluesy pour définir la musique des Toulousains de Damantra, avec des incursions de groove et de très très légères touches de variations progressives.
Leur heavy est light, ce n'est pas de la fonte, on ne parlera pas de diable chez eux. Leur hard bluesy ne fait pas dans le boogie à barbapapa pour 2 roues, il va davantage des seventies Britannique de Led Zep, à celui ricain 90's des Guns & Roses. Pareil, le groupe ne va pas dans le stoner, ni dans la poussière d'un quelconque revival psychédélique.
Après un premier E.P en 2018, voici leur premier 33T toujours en mouvement, égrenant plusieurs atmosphères, alternant les rythmes, les émotions, les altercations bluesy, tout en restant dans la sincérité. Mélanie au chant propose une tessiture proche de celle de Doro la chanteuse du groupe Warlock et de Laura Cox Band (she's a badass), avec un brin de soul jazzy aussi parfois. La section musicale se retrouve en mode power trio, et sert largement la messe avec un groove omniprésent, des solis efficaces, une basse volubile, et une rythmique en feu.
C'est un groupe de jeune blanc jouant de la musique de blanc reprenant de la musique noire, comme dans les 60's, 70's, 80's, 90's, 00's, etc...Damantra appartient à cette catégorie de groupe entrelaçant et synthétisant par de légère pointe de blues, rock, jazz, hard rock sa digestion musicale, tout en évoluant avec le choc thermique d'une soul groovy et d'effervescence hard rock blues, allant de Rival Sons, Greta Van Fleet, Blue Pills. La pochette est cool avec ce lion qui rugit de plaisir et le logo du groupe est hyper coOol, au premier coup d’œil tu penses à un truc psyché de blues terreux.
« Broken » est le tremplin de Damantra qui devrait tout casser sur scène : Notamment le 16/10/2019 à l'Usine à Musique à Toulouse !
Young Harts devait passer à Castres en 2019, et puis les circonstances ont invalidé la date, on espère que ce n'est que partie remise. (Normalement en Novembre...)
Olivier le gazier de l'asso, La lune derrière les granges m'avait parlé de manière dithyrambique de leur joliesse musicale, puis en me renseignement je me suis aperçu que je connaissais le chanteur qui officiait dans The Elderberries, groupe formé en 2002 par 3 Anglais à Clermont-Ferrand ( mais putain 12 finales perdues Dude WTF ???) dans un style de dur à cuire entre Led Zep et ACDC, puis vers une transgression power rock.
Le grain vocal de Chris possède cette aspérité tenace que l'on trouve plus communément dans le hard rock. Un bel organe vocal qui permet d'apporter du musc et de la douceur à des compositions grattant au punk indie de Samiam et d'Against Me!, tout autant qu'au contorsion pop des Strokes.
Dans ce disque on sent une lecture souple et ample de rockers très à l'aise pour produire des électrochocs puissants et capiteux.
Leurs compositions sont acérées et élégantes dans leur sauvagerie. Il y a un enrobage de rock dur et de ce mélange mélodique Springsteenien. Cela corrobore à mon sens à une forme de délicatesse et de profondeur musicale. Il y a des aspérités, une âpreté délibérée, mais c'est délayé avec finesse. C'est étrange parce que l'on rentre directement dans cet album, comme si cet opus réunissait une large gamme de style, de référence assumée et valorisée, avec une passion et une envie d'aller au plus simple, vers un sens racé du rock qui parlera aussi aux punkers. "Truth Fades" est labellisé chez Eternalis Records.
Le rock est un rêve éveillé pendant une insomnie où ton corps sécrète un concentré d'adrénaline pure et de sauvagerie primitive. Young Harts en est son éveil paradoxal à cause de l'activité cérébrale intense et lumineuse qu'il applique.
Le premier album des Normands (Caen) de The Eternal Youth est sorti le 14/11/2018 avec des anciens membres des groupes Ravi, No Fun Allowed, Creep AC, la Verrue, Red Forest, Draft, 64 Dollar Question...sur les lables TFT Label / Opposite Prod / Omnivox.
Dans ce disque les réminiscences s'ouvrent avec la plastique des Smiths et un son clair très 80's Lord Of The New Church (puis cette basse mmmmmmmh), avec son versant contemporain pour l’élasticité de Not Scientist. La variabilité du style prévaut sur une large palette d'effet sonore (new wave, punk rock, pop punk, power rock), le groupe a de l'expérience, de la maturité, pour autant The Eternal Youth ne fait pas dans l'étalage, pas plus que dans la parade nuptiale.
Ce qui défonce carrément c'est qu'il y a une fluidité imparable, tous les titres cognent, marquent leur empreinte singulière, leur force, leur densité, avec une sensibilité tenace, car on oublie pas cet album, jamais.
On échappe aux chapelles du genre, car c'est un appel d'air, on écoute en kiffant chaque mélodie imputrescible. Tu as compris que ce n'est pas du progressif, le son 80's est dilué dans le récent, ce n'est pas obscur, ce n'est pas de l'acrimonie, c'est du sang frais, c'est un punk rock vraiment raffiné, avec une élégance dans les mélodies, une recherche d'équilibre de contraste, sans que l'émotion n'en fasse les frais, bien au contraire. L'ensemble prévaut de s'enorgueillir de danser en plus dans le catchy.
Le premier album de The Eternal Youth fait grandir, vous pouvez y aller les yeux fermés avec le cœur et les oreilles ouvertes car c'est un must !
