WALLABIRZINE

Les choses s'estompent au temps comme le train sous un tunnel, formé au début des années 2010 par Ed et Jim du punk rock d’Uncommonmenfrommars, Not Scientists a débuté par un premier album frontal « Destroy to Rebuild » (2015), un deuxième plus mélodique « Golden Staples » (2018), puis a franchi un palier stylistique vers le post-punk en 2023 avec « Staring at the Sun ».

Depuis cette métamorphose le quatuor agite les fumigènes goths pour des refrains fédérateurs. Pour cela le groupe revient à ses racines mélodiques, équilibre ses résistances par la force de son collectif inspiré dans un mélange post-punk & indie rock absorbé en permanence par son instinct. Après la brulure estivale du vacarme des cigales, le silence de septembre devient une douce fraicheur, Not Scientists donne à ses réflexions intimes le nectar d’une énergie vivace, des sons cristallins, une rythmique trépidante, un chant en reverb, et une lumière ajourée pendant 12 chansons qui se déversent en nous dans un manteau de composition et de pluie chaude de riff qui dansent au rythme cyclique des éternités. Il apporte avec cet opus "Voices" via Kicking Music la sensation de marcher dans une brèche temporelle entre les 80’s le début des 2000’s et aujourd’hui où Not Scientists fusionne avec des pipettes sonore une pépite mélodique.

Le genre d’album de classic rock au cuir tanné par l’existence musicale du blues au hard rock qui rayonne d’une chaleur ambrée et dont le sillon ridé affirme un finesse harmonieuse.

L’alchimie du duo SK (Smith/Kotzen) exprime à la six cordes et au chant ce groove hard funk soul faisant rougir d’une salve Américaine et du blues d’invasion Britannique avec précision et feeling, dont ce second opus « Black Light / White Noise » en est criblé. Accompagné par l’excellente Julia Lage (femme de Kotzen) à la basse et Bruno Valverde d’Angra derrière les fûts, « Black Light / White Noise » a été enregistré à Los Angeles, mixé par Jay Ruston et produit par les deux musiciens et chanteurs.

L’ambition ici est une honnêteté à libérer les vapeurs ouatées, à l’exprimer sans autre atour que la joie de la faire vibrer, à faire cohabiter deux toucher guitariste singulier dans une même création, à faire émerger du déni la joliesse retenue avec dextérité, dans l’affirmation et libération. Ainsi le duo se réalise pleinement, librement mûr à faire agiter au bout de leurs doigts ces mélodies recomposant les embruns dorés d’une sensibilité classic rock avec une finesse affûtée par l’expérience tant technique qu’émotive. Parfois ça sent le glaçon qui tintinnabule dans un verre de whisky et le son d’un fauteuil en cuir, mais bon, ça fait partie du mood blues des fans de Gary Moore, Thin Lizzy, led Zep, The Black Crowes, Rory Gallagher, Eric Clapton, Slash…

Le quintet A-Z (pour Alder thru Zonder) a été fondé par le batteur Mark Zonder (Fates Warning, Warlord), le chanteur Ray Alder (Fate's Warning, Redemption), le guitariste Nick Van Dyk (Redemption), le bassiste Philip Bynoe (basse (Steve Vai/Ring of Fire/Warlord), le guitariste italien Simone Mularoni (mixage/mastering A2Z2, DGM) et le claviériste James Waldo (Alcatrazz/New England.

Leur musique heavy-AOR est sophistiquée, accrocheuse, progressive et accessible par la profondeur de ton et de saveur qu’elle prononce. L’opus est un élixir musical composé à parts égales de refrains percutants, d'un groove ad hoc, de refrains puissants, de solis superbes, le tout agrémenté d'une légère touche de funk. Sans être extravagant ni excessif l’accroche du groupe active et apporte une chaleur débordante aux différentes effusions et couches d'atmosphères des 10 titres raffinés qui composent l’album.

Ancré dans des sonorités mémorables et abouties, tout en étant audacieux et jamais stérile, "A2Z²" trouve son élégance racée avec ces musiciens chevronnés, qui ont fait acte de coalition pour puiser dans les influences différentes et multiples de chacun les compétences directes à la créativité d’AZ.

Les paroles sombres d'Alder sont inspirées de la nouvelle de H.P. Lovecraft, ‘’L'Outsider’’, son chant est un velours somptueux et lui a permis de révéler une autre facette de sa personnalité vocale. En plus, le chanteur Robbie Wyckoff (qui a tourné et chanté avec Roger Waters, Diana Ross, Keith Emerson et Barbra Streisand) a jouté des harmonies sur « Fire Away » et « Now I Walk Away ». Linda Chase, multi-instrumentiste bostonienne et professeure à Berklee, prête sa voix à « I am Numb » et « Learning to Fly ».