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jeudi, août 21 2025

JOE STUMP’S TOWER OF BABEL – Days Of Thunder


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« Lake of Fire » premier album en 2017 a marqué le quintette Tower of Babel de Joe Stump's dans la lignée du graal Rainbow / Deep Purple. 2025 « Days Of Thunder » via Silver Lining Music revient tel un cerf-volant dans les agrumes de la rêverie fantastique du harn'n'heavy !

Le shredder Joe Stump est reconnu comme six cordiste en tant que guitariste principal d’Alcatrazz et comme professeur associé spécialisé en shred au Berklee College of Music de Boston, Massachusetts : « Mes influences sont toutes les maîtres du hard rock européen classique, qu'il s'agisse de Ritchie Blackmore, Michael Schenker ou Gary Moore. Naturellement, l'album propose une version moderne de ces sonorités classiques. J'aime aussi la musique classique, bien sûr, comme Bach, Tchaïkovski, Vivaldi, et je porte toutes ces influences à l'esprit. J'ai un background plus metal, et mon style est bien plus agressif, mais cet album de Days Of Thunder est plus un album de hard rock que de métal. » Dixit Joe Stump's

Bien entouré autour d'un hard rock mélodique qu'agrémente le chant de Jo Amore Kingcrown, ex Nightmare), le panache de la batterie de Mark Cross(Firewind, Helloween), la basse explicite de Nic Angileri (Gotthard)  et les contrastes du claviériste Mistheria (Bruce Dickinson), Joe Stump's Tower of Babel joute par ses actions dans la composition en forgeant un caractère sacramentel au groupe.

Produit par Mark Cross pour Cross Music Productions (CMP-Records Ltd), mixé par George Aspiotis et Mark Cross au Studio Aspiotis, en Grèce, masterisé par Ade Emsley chez Table of Tone Mastering, Londres, Royaume-Uni, Days Of Thunder  tisse ses filaments qui font traverser les époques du hard'n'heavy. Cet avec cet éclat de jais que le combo façonne de Rainbow, Deep Purple, Dio, à Accept des titres composites aux solos outranciers, féru par un pedigree vénéré. Ce disque charme devant les ombres, se dissout avec des feuilles ensoleillées dérivant parmi ses papillons mélodiques et sa mâchoire en acier.

J'espère que vous trouverez des lueurs de joie dans les petits hochements de tête que l'univers du groupe vous envoie à traverser le fl du temps pour tisser un album hors du temps.





mardi, juillet 22 2025

VOLBEAT - God Of Angels Trust


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Volbeat est un groupe d’Heavy’rockabrock’n’Roll Danois, originaire de Copenhague formé en 2001. « God of Angels Trust est le 9ème album studio ».

Le départ de Rob Caggiano (guitariste et producteur américain, ex-Anthrax) a laissé un vide dont on ressent la stagnation en composition. C’est Flemming C. Lund du groupe Asinhell et comparse de Michael Poulsen qui remplace.

Volbeat tisse son faire-valoir sur un album 100% Volbeat dont l’impact est efficace en première écoute et s’amoindri dès la troisième, pour devenir anecdotique après. La production de Jacob Hansen est fidèle au son, à la patine du groupe. Le groupe revient à ce qu’il sait faire, en garantissant un medley discographique, la saveur est palpable, le goût ne fait pas rechigner avec un rock’n’roll heavy au sucre mélodique. C’est gorgé de réflexe, de réplique et d’attitude pour garantir une cohérence autour d’une diplomatie avec la marque, l’emblème, valeur Volbeat.

C’est plaisant, mais pas de quoi s’arracher une couille pour y mordre dedans.




dimanche, avril 27 2025

SKYJOGGERS  - 12021 : Post-Electric Apocalypse


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Skyjoggers est un trio de Tampere, en Finlande, composé d'Alexi Belle (guitare & effects), Juan Rico (basse, synthé & chant) et de Gabo Sabor (batterie-chant), fusionnant les éléments du space rock et des paysages sonores psychédéliques dans un épanouissement de folie musicale.

Urlo, d'Ufomammut, Supernatural Cat a annoncé : « Parfois, on est vraiment impressionnés par un groupe quand Poia et moi sommes en tournée avec Ufomammut. SKYJOGGERS, c'était un coup de foudre ; les voir jouer nous a vraiment époustouflés. Et on est tellement heureux que leur nouvel album incroyable sorte sur Supernatural Cat ! »

Leur musique capture l'essence de l'exploration cosmique sous une dynamique expérimentale intuitive, brelan d'as des allitérations des Toulousains de SLIFT, avec le son de guitare d'Eric Johnson, téléportant la Kosmische Musik,Krautrock, stoner, rock psychédélisme allant d'Hawkwind, Gong,Colour Haze, Ash Ra Tempel. Les riffs créent l'hypnose d'un cratère cosmique sur un sol de textures instrumentales luxuriantes.

« 12021 : Post-Electric Apocalypse » aborde des thèmes tels que la mort, la perte et le désespoir. L'écriture de l'album a eu lieu pendant la pandémie, les incendies de forêt en Amazonie et les guerres planétaires. Le groupe s'est inspiré de ces thèmes pour tenter de canaliser ces sujets difficiles pour la constellation d'une œuvre densifiée par l'apport et l’exploitation de sa démesure. Sa musique a la lourdeur du doom, sa teinte noire celle du black metal, il y a une douceur omniprésente qu il »loigne du venin maléfique, pour lui apporter la caresse tranquillisante des barbus du Stoner. Son arrimage lointain lui confère une étrangeté de space rock moderne.

L’album a été enregistré aux Soundwell Studios d'Espoo par Janne Hakanen, qui a également assuré le mastering. Johannes Latva a également enregistré à Soossila, près de Tampere. Le mixage a été réalisé par Niko Lehdontie. Malleus Rock Art Collective a assuré la conception graphique.




vendredi, avril 25 2025

REDEMPTION – THE HARD WAY


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Redemption est un trio Familial, débutant leur premier concert en mai 2017 (Rod Kuhn et du batteur Mat Kuhn avaient 9 et 15 ans) et je pense que de se retrouver sur une mainstage devant 40 000 spectateurs au Hellfest 2018, a forcément dû être un très bon moment de partage filial pour leur père bassiste.

23 avril 2021 l’EP “Angel” (2019) suivi par un premier album “Three of a Kind” défendu sur scène en la partageant avec Dead Kennedys, Phil Campbell & The Bastard Sons, Nashville Pussy, Dagoba, Ultra Vomit, Black Bomb A, Sidilarsen, Mass Hysteria, No One Is Innocent, Tagada Jones…Le « French Family Rock Band » Redemption revient avec un second opus "The Hard Way" via Klonosphère pour un hard rock entre la nitroglycérine des Ramones, Metallica (intonation du chant très Hetfieldienne de Kuhn Mat avec accent frenchie, et un riffing pointu) Monster Magnet, Nickelback, Rival Sons.

Le trio Redemption termine par la cover « Overkill » de Motörhead appuyé par l’invité Ruyter Suys des Nashville Pussy. La production a soigné avec un son contemporain, les titres ne piquent pas les oreilles, le trio avance dans le game. Maintenant se pose la question, quand est ce que les frangins vont tuer le père ?




vendredi, mars 21 2025

THE MAN EATING TREE - Night Verses


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Après avoir hiberné pendant plusieurs années le groupe de métal atmosphérique The Man-Eating Tree fondé en 2009 d'Oulu, en Finlande revient avec un nouveau line-up et un nouvel album « Night Verses » via le label allemand Noble Demon.

Le combo a subi de gros changements depuis le dernier album sorti en 2015 et est composé de Manne Ikonen au chant(ex-Ghost Brigade), Janne Markus à la guiatre et chant (Ex-Poisonblack, ex-The Abbey), Sakke Paavola, guitare, Aksu Hanttu, batterie (Ex-Entwine, Tuoni, S-Tool) et Mika "June" Junttila, basse (Mors Subita).

« Ce n'est pas seulement le nouveau rassemblement de vieux amis. C'est une nouvelle direction musicale, permettant de repousser les limites plus loin et plus loin. Nous sommes très impatients de vous le présenter » a déclaré Janne Markus. Le groupe dispose d’une ambiance goth et des latitudes musicales Scandinaves de chaud et froid. Extrudant un chant growlé et clair, des métaux lourds en contraste avec des atmosphères aériennes. Ce disque mélancolique brûle de raffinement, de romance mélodique agréable, il s'enfonce comme une lame en vous et vous picote les lèvres.

Janne Markus (guitare, chant) commente : « "Seer" parle de la lutte sans fin avec ses propres peurs. Des voyants qui vivent en chacun de nous. Un voyant qui tire sa force de la négativité ambiante. »




mardi, janvier 28 2025

DITCH – The Traveler


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DITCH est un trio résidant depuis 2010 dans la ville Néerlandaise de La Haye. Composé par Douwe de Wilde (Basse, Chant), Eric Hazebroek (Guitares, Second chant) et Alexander de Goede (Batterie, Second chant). Leur heavy stoner rock a capturé les grooves Fu Manchu, Lowrider, Sasquatch, le mur du son et les vibrations du désert de Slo Burn, Wet Cactus Kyuss, Greenleaf.

Le groupe a sorti son premier album accrocheur « Boca do Inferno » en 2014, de 2016 à 2019, le groupe a glissé dans une sorte de sommeil. En 2021 le groupe revient avec un tout nouvel EP, « Coldfoot, Alaska ». Il restait de nombreuses chansons de la période de 2014 à 2019, alors le travail a commencé pour compiler et enregistrer un autre album complet. Le groupe est entré en studio à l’été 2023, enregistré, mixé et masterisé par Hans Pieters / The People's Noise (anciennement d’Excess Studios), et a terminé le mixage en mars 2024. DITCH est aguerri pour avoir partagé la scène avec 1000Mods (GR), Baardvader (NL), The Grand Astoria (RU), Five Horse Johnson (USA), Komatsu (NL), Atomic Vulture (BE), Hemplifier (MT), Witch Piss (BE), Godsize (UK), Monster Truck (CAN).

Leur nouvel album « The Traveler » sorti le 14 février via Dark Skies Coming et disponible en digipak et vinyle marbre orange, est cossu d’une armoire heavy rock groovy de 9 chansons de stoner rock des 90’s pour les fans de Kyuss, Vista Chino, Fu Manchu, Clutch et Black Sabbath ! Des rythmiques lourdes et percutantes, un riffing massif avec des basses rugissantes pour compléter le mur de son, avec des segments oniriques et spatiaux pour plus de 40 minutes. Ouais c’est un trip sonore ! C’est un disque aussi parfumé que les vapeurs émettant une flamme humide qui envoûte l’âme, dans une étreinte folle uniquement pour l’étreindre.





lundi, janvier 20 2025

MANTAR - Post Apocalyptic Depression


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Le duo allemand Mantar composé de Hanno Klänhardt (guitares et chant) et de Erinc Sakarya (Batterie), prodigue en 12 titres pour 35:30mn de « Dépression post-apocalyptique » une efficacité et une déconstruction à coup de burin l’album précédent de 2022 « Pain Is Forever and This Is The End », de sa production jusqu’aux textures et harmoniques plus douces pour une amplitude brute, rapide et sale de punk'n'roll noirci à la noise perverse.

Enregistré en direct aux Black Bear Studios, à Gainesville, en Floride, par Ryan Williams :« Nous voulions faire TOUT différemment du dernier album », affirme Hanno. « Le dernier album était très bien produit. Un disque au son énorme, une production propre. Une démonstration de puissance. C'est ce que nous voulions et ressentions à l'époque. Maintenant, nous essayons de détruire ce que nous avons construit avec le dernier album. Il y a une certaine beauté à décevoir les attentes des gens. »

Ce 5ème opus renoue avec l'esprit de leur premier album « Death by Burning » sorti en 2014 : « l'objectif était davantage de transmettre une certaine ambiance et une certaine atmosphère plutôt que d'essayer désespérément d'écrire une chanson parfaite… Je suis convaincu que ce n'est pas seulement dû à de bonnes chansons, mais surtout à une attitude ». dixit Hanno.

Même si Hanno est basé en Amérique et Erinc en Allemagne leur collaboration n’a pas été touchée pour parfaire à la corrosion sonore du nouvel album, tant le stress emmagasiné dans lors du précédent avait presque abouti à une séparation. « Post Apocalyptic Depression » a agi comme une guérison spirituelle, le disque est court mais concentré, sa rapidité va à l’essentiel, dans une hargne libératrice. Hanno cite entre autres comme source d’inspiration le « Liar » de The Jesus Lizard, « Stoner Witch » de The Melvins , « Bleach » de Nirvana , « Superfuzz Bigmuff » de Mudhoney et « Hungry for Stink » de L7.

Mantar explore les traumatismes du monde réel, maux sociaux et les troubles psychologiques : « J'ai eu la chance de m'éloigner à nouveau de la spirale descendante dans laquelle j'étais piégé ces dernières années, causée par une nouvelle qualité de folie que le monde a à offrir », révèle Hanno. " Ce n'est pas que je suis devenu insensible, ou du moins pas complètement, mais je n'avais aucune envie de contrecarrer la folie du monde de quelque façon que ce soit, surtout pas avec des " paroles " d'un groupe de rock. C'est le vieux jeu, il suffit d'ouvrir les yeux et de verrouiller son cœur et d'écrire ce que l'on voit. Je n'ai aucune mission de changer ce monde via mon groupe. Peut-être que je peux le faire à un niveau personnel, mais je n'ai aucun espoir d'avoir un impact sur les pensées et les esprits des gens. Les gens semblent refuser d'apprendre. C'est un cercle. Peut-être que c'est censé être ainsi. De plus, pourquoi devraient-ils apprendre, surtout de MOI ? Pour faire court : j'ai pu revenir à ma zone de confort et donc dans un état d'esprit bizarre pour écrire des paroles qui ne peuvent pas être comprises comme politiques même avec beaucoup d'imagination. Je suis de retour à des trucs bizarres en gros. Des pensées personnelles, des observations et juste du bon vieux plaisir sinistre. Je n'ai aucune envie de diffuser un certain agenda, un certain message ou de "donner" une leçon aux gens. L'arrogance des groupes qui le font est difficile à accepter. Je ne veux pas être l'un d'eux. Et puis, je ne juge pas. Je rapporte. C'est tout. »

Hanno définit Post Apocalyptic Depression comme « le sentiment que vous ressentez après une hystérie de masse. Le sentiment que vous ressentez une fois que vous avez investi tout votre pouvoir dans une hypnose de masse et que vous réalisez soudainement qu'il n'y aura pas de salut. En outre, cela fait référence à un sentiment humain très unidimensionnel et basique que nous connaissons tous. Être simplement épuisé après une période de vie très fastidieuse et épuisante. Post Apocalyptic Depression peut également être considéré comme la prise de conscience que les gens refusent tout simplement d'apprendre. En plus de cela, c'est un nom sacrément accrocheur et cool pour un album qui sonne exactement comme ces mots sonnent. »




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