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Tag - Därk

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dimanche, mars 24 2024

CORY WELLS - Harboring the Hurt I've Caused


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L'auteur-compositeur-interprète Cory Wells de Redondo Beach (Californie), États-Unis a sorti "Harboring The Hurt I've Caud" le 15 mars 2024 via Pure Noise Records.

Cet un album de pop rock folk indé emo, très sympathique, tendre, avec des pointes criardes d'emo et des cicatrices indélébiles pour une belle sensibilité, notamment dû à l’introspection que cet opus a suscité sur le compositeur : “Il peut être difficile d’admettre que les problèmes de votre vie ne sont peut-être dus qu’à vous”, reconnaît-il. “Cet album parle des dégâts que j’ai causés et de ce que l’on ressent lorsqu’on vit avec ses erreurs au quotidien” dixit Cory Wells

Les mélodies évocatrices se fusionnent aux paroles touchant au cœur, dont « Harboring The Hurt I’ve Caused » offre une expérience cathartique et émotionnellement résonnante. Cory nous entraine dans la découverte de soi et de la rédemption, il est seul avec les étoiles, et c'est à travers cette fenêtre brisée, cicatricielle que nous voyons son monde émotif.

En parlant de l'album, Cory a déclaré : « Je ne savais pas si cet album allait sortir de moi. J'ai toujours écrit à cause d'un traumatisme. Cela peut être épuisant, débilitant et parfois malsain. Ce disque n'est pas différent. Il peut être Difficile d'admettre que les problèmes de votre vie ne sont peut-être la faute de personne d'autre que la vôtre. Le premier album n'était qu'une facette de l'histoire. "Harbouring the Hurt I've Caused" parle des dégâts que j'ai causés et de la manière dont ils J'ai l'impression de vivre avec mes erreurs chaque jour. Je me rends compte que j'ai été aveugle, et une fois que je peux enfin voir, la peur que la fin soit certaine commence à s'installer. " Ce n'est pas vrai. Prenez soin des gens que vous aimez. J'espère que ce disque compte autant pour vous que ce voyage l'a fait pour moi. "

Après ce disque tout devient plus calme. Si silencieux que l'on peut presque entendre les rêves des autres.




lundi, janvier 8 2024

HORSKH – Body


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Si votre corps défendant apprécie de se faire titiller par la percussion crossover et hybride du grunge en version indus, alors le trio HORSKH composé de Bastien Hennaut (Chant, machines, guitare), Jordan Daverio (Machines, guitare, backing vocals live) et de Briou (Batterie), sollicitera chez vous une hydrocution sonique absolument folle.

Pour se faire le groupe étend dans ses vibrations les combustions stroboscopiques qu’elle a partagé sur scène avec Perturbator, Health, Ministry, Igorrr, Carpenter Brut. Vous retrouverez donc les pulsations anxiogènes de l’indus, sa froideur viciée dans son implacable béton brut, avec le terreau sombre du grunge et de son impulsion dévastatrice. Ce troisième album millimétrée en 11 titres pour une durée succincte de 31 min 06 a été mixé et masterisé par Thibault Chaumont au Deviant Lab Studio (Carpenter Brut, Igorrr, Mass Hysteria, etc.). De cette abrasion musicale pour sortir des ornières d’un futur sonore qu’on nous compile entre tradition et mixtion létale, le duo balance sa crème inattendue avec quatre singles d’ores et déjà disponibles : “Interface”, “Tension”, “Body Building” et “Turbine ON”. À propos du titre “Interface” : "Ce titre évoque notre rapport aux interfaces numériques. Smartphones, réseaux sociaux, applications multiples pour chaque action du quotidien, le narrateur/chanteur se met ici à la place d'une intelligence artificielle qui parle à l'humain. Cette I.A tente de l'apprivoiser avec des notifications en le déculpabilisant etc. Comme généralement dans les lyrics d'HORSKH, le sens est ouvert. L'aspect futuriste est accentué par l'univers très dark du clip et l'utilisation d'éléments 3D."



À propos de “Tension” : ""Tension" évoque une recherche d'équilibre entre différentes forces, différents états parfois opposés. Musicalement, c'est une version sous amphétamine d'un Nirvana passé à la sauce industrielle. Le morceau est marqué par une alternance entre des refrains très violents et des couplets mélodiques avec des textures électroniques et planantes. Il y a aussi cette idée de chercher à avancer face à un monde et des éléments en perpétuel changement, fait d'embuches et de contradictions. Il parle donc de sensations, de ressentis sans être linéaire ou même binaire dans l'approche de l'écriture. On pourrait comparer les paroles à l'univers de David Lynch, avec des images qui se suivent et qui semblent parfois absurdes, ou tout droit sorties d'un rêve."



À propos de “Body Building” : "Ce morceau évoque un corps en construction qui tente des choses, qui essaie de se surpasser. Il renvoie aux étapes pour se construire soit même mentalement et physiquement, modifier son apparence, ses habitudes, ses envies et certaines fois contre les idées reçues, la société, sa famille etc…Bien sûr, il est question du muscle et de l'apparence, qui est au cœur de notre époque, notamment dû à l'importance des réseaux sociaux et à l'image qu'on y renvoie. Mais il y a aussi l'idée de transition entre différents états. "Body Building" évoque donc la vie, son maintien et ses mutations."



À propos de “Turbine ON” : "Ce titre est un des plus puissants de HORSKH. La turbine rappelle l'univers indus du groupe et est une métaphore pour inciter à aller de l'avant, dans un contexte et un environnement actuel qui semblent en destruction. Malgré la désillusion, et la vision d'une fin imminente, nous sommes vivants, donc avançons et faisons ce qui est en notre pouvoir pour créer et "mettre en fonctionnement" nos corps, nos esprits, nos âmes.."




samedi, octobre 21 2023

Drone Baron - Sharpen Weapons (Live Rehearsals For The Concert On June 30 in Paris)


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Invité à jouer live à Paris le 30 juin, Drone Baron avait enregistré les répétitions pour ce concert finalement annulé. Afin que ces morceaux de dark ambiant expérimentale ne tombent pas dans l'oubli, Lotophagus Records les sort aujourd'hui. Et à prix libre, comme d'habitude.

Ce disque célèbre et laisse la fraîcheur dark le traverser comme le brouillard. Sa magie ambiant élève le corps musical, fait remonter à la surface le mystère avec des atmosphères étoilées et teintées de galaxies climatiques, son audace musicale devient le propre champ de notre imagination. Ce sont des moments où l’on atteint tout ce qu’il y a entre la lune et soi, les déserts du rêve et ses débordements expansifs.


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