WALLABIRZINE

REPORT DU ĦĘLLƑĔSŦ 2017

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Psaume 666 : « Selon ta grande miséricorde, purifie-moi avec l'hysope, et je serai idéal à ton dessein. Fais que j'entende les chants et la fête: ils danseront, les os que tu broyais.

Compose en moi un cœur pur, renouvelle et raffermis au fond de moi mon esprit. Rends-moi la joie d'être sauvé; que l'esprit généreux me soutienne. Libère-moi du sang versé. Alors tu accepteras de justes sacrifices, oblations et holocaustes; ainsi on offrira des taureaux sur ton autel. »

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Le sol tremblait pareil à une transhumance de bisons quand les festivalier(e)s pénétrèrent dans l'enceinte.

Déjà dans le ciel la pétulance du soleil calcinait son injonction à venir. La population s’avançait analogue dans ses apparats coutumiers du genre, abasourdie devant le spectaculaire décor enivrant de beauté équanime. Nous étions le Vendredi 16 juin 2017, la grandiloquence du Hellfest légitimait une fois encore au lieu une audace fantasmagorique. Tout ici devient irréel, tant l’imaginaire exploré semble relier une constellation d'images, de symboliques propre à l'univers du métOl et à ses parallèles.

La foule poursuivait son déplacement en houle, grossissant sans cesse son enthousiasme tempétueux. À ce moment là on peut simplement se laisser aller à cette vision, entendre le tumulte du troupeau bêlant d’émerveillement, avec les cornes méphistophéliques de leur main pointant vers l'azur. En suivant cette trace dans les cieux, la danse des nuages révélait cette immensité immuable qui fait de chacun une poussière d'étoile. Fine particule développant une liberté que le temps emporte avec elle dans le bruissement toujours intense d'une vie à créer, d'une empreinte à laisser.

Si l'on en trouve l'écho ardent à chaque seconde de vie, le Hellfest en dépose la métAllique sommation rock'n'rolienne durant un week-end unique.

Après le passage sécuritaire obligatoire de la fouille, il y avait le domaine de la VIP room service pour les attitré(e)s au private-acess. En sachant que celui-ci a été déplacé et est complètement remanié. Son renouvellement complet lui confère une tendance trendy, avec un parc en open space minimaliste par sa conception ultra épurée. Sa couleur à dominance gris/blanc et noire, idéale à une portée musicale, est de l'ordre d'inspiration japonisante pour sa sobriété et californienne par son aspect coOol.

Ceci apporte un juste équilibre au cubisme satanique, avec douceur et simplicité, laissant une empreinte cosy à tendance ténébreuse. Il y a un bassin avec cascade, et une fontaine blanche avec sur le dessus une sculpture semblable de nazgûl, personnage du légendaire de J. R. R. Tolkien apparaissant dans la trilogie du Seigneur des anneaux.

Le feu solaire dévorera durant tout le week-end en venant lécher la peau pareil à une brûlure. Le bassin prêtera à sa bienséance la possibilité pour servir de source de plaisir afin de refroidir les corps, de lavoir, de cure thermale, et de planche de salut.

Devant se forme un bâtiment en U, en passant à l'intérieur se trouve le bar, avec une ressemblance à une cathédrale gothique, car le plafond est voûté sur une croisée d'ogives ossuaires défiant l'architecture gothique ou art français (en latin francigenum opus).

C'est tellement impressionnant, magnifique, que l'on ressent la même sensation qu'en pénétrant dans la Nef de la Cathédrale Saint-Julien du Mans (1220). Sur les présentoirs derrière le comptoir des bocaux façon musée des horreurs de forain disposent d'une ambiance freak show. Un écran géant pour visionner les concerts des Mainstages, et puis dans un coin il y a un Game of Throne Heavy métAl.

La beauté du lieu est incontestable, tellement que les gens apparaissent tous beaux, pas très métOl, mais bon, des gens branché(e)s tout de même...

Il faisait déjà chaud quand VERDUN a commencé son set par un larsen, prenant à froid le public par la strangulation sonore qu'il remplissait avec densité dans la globalité de la scène Valley. Lourd par sa masse, écorché à vif par la noirceur de sa plainte, Verdun produira un set copieux de sludge dense, prenant le temps d'étouffer son public dans la lenteur indolente de sa surpuissance.

Des éclairs de lave sonique viendront parfois saliver de feu aux confins assourdissants de la démonstration de force du groupe. À coup de déflagration sonique Verdun extrudait des tranchées soniques que les poilus du stoner en première ligne prenaient en saignant des oreilles dans le pit. Le set fut sublime parce que le groupe a délesté dans son champ de ruine l'éclat de splendeur musicale qu'un groupe engendre comme une révélation.

Quand le groupe s'est retiré de scène, le rire d’une femme s’est élevé dans le cloître de la Valley, avec comme joliesse hédoniste la saveur pimpante de son bonheur virginal pour croquer la vie à pleine dent.

Le public s'est séparé instantanément, cheminant vers différentes artères afin de rejoindre une autre scène, et à quelques encablures de là, venant de Haute-Savoie, région culinaire riche en raclette, fondue savoyarde baignant dans l'huile fromagère cadençant sur de vastes séquences de sueurs froides digestives, et vers une consultation chez un dermatologue, il y avait DEATHCODE SOCIETY.

Ce groupe s'est surtout illustré jusqu'à présent par une discographie puissante musicalement, et lors d'une prestation remarquable dans « Une nuit en enfer » le 04/03/2017 à St Sulpice, dans le Tarn dont est originaire l'auteur de ce report.

Le band était donc venu étendre sous la scène Temple la putridité black symphonique dans l'enfer Hellfestien. Habillé en bure comme Ghost, théâtralisant comme Ghost, Deathcode Society n'a rien à voir avec Ghost, si ce n'est la passion du déguisement, du chant grégorien, du psaume 9 évoquant les enfers et le psaume 35 sur le mal.

Héritier proclamé d'Anorexia Nervosa par la presse spécialisée dans le rangement à tiroir, le groupe appose sa loyauté à la tradition avec une modernité d'approche compatible avec son univers. Le public de connaisseur assistait avec l'envergure de Dewaere et Depardieu détendus du gland dans les Valseuses à un set visuellement, et musicalement riche en tout point. Le groupe s'est décarcassé la couenne pour desquamer l’enveloppe timorée du public, lequel se dépècera de son côté taciturne au fur et à mesure que les pulsions du set se feront plus exubérantes.

Des cris suraiguës provenant de la crypte de King Diamond permettront d’éloigner les fallacieux thrasheurs festifs, friands de ces excès plébéiens que la sono de disco bestiau balance sur le dance floor à vomi pendant le bal populaire de Brive la Gaillarde. Toutefois il était difficile d'entendre tous les ingrédients proposés, ce qui en soit était regrettable puisque leurs compositions y dévoilent des éléments de prog, death, avec parfois un petit côté épique, pour une filiation d'Emperor à Reverence et Dimmu Borgir, dixit la presse spécialisée dans le rangement à tiroir.

Une fois le concert terminé quelques badauds troublés par l’œcuménique démonstration sonore épiaient de loin les spectres du public en train de déambuler hagards après cette bourrasque sonique et ce set théâtral.

Nous traversions la Temple que Blast beat, foudre sonique, molestation vocale et growl et growl et ratatam....SICK OF STUPIDITY était déjà sur la scène Altar a démontré des capacités athlétiques pour le championnat du monde du cri du cochon.

Pour rassasier votre interrogation sur le sujet, c'est le normand Noël Jamet qui en est le champion incontesté selon les thèmes abordés, tel que : Le cochon qui mange, la truie qui accouche, les gorets qui tètent, le cochon en rut, le cochon qu'on égorge.

Les hollandais adeptes d'un grind pugnace étaient carrés dans le capharnaüm explosif proposé, mugissant dans les enceintes tel de féroces soldats venant jusque dans nos bras égorger nos fils, nos compagnes.

Leur formation en quatuor reste en tout point atypique, sorte de drum & guitar avec 2 growlers pour offrir le nectar d'une pugnacité sonique, et avec l'engagement d'un combattant de free fight accro à la power-Violence.

Le groupe de suidés parvenait ainsi à atteindre un niveau d’insalubrité sonique totalement absurde pour réaliser de faire le tri sélectif avec, et l'incompréhension devant une telle musique fera fuir les sensibles, alors que les passionnés ne résisteront pas à cet appel d'air fulgurant: Fallait avoir du groin, Fin de set.

Des trentenaires absorbés par le sujet sonore discutaient sur le son de la Temple qui ricochait sur celui de la Valley et vice et versa, tout comme le sera parfois la Altar avec la Mainstage 1, ils mentionnaient une rectification salutaire pour la prochaine édition, ce qui semble important d'en notifier la demande dans ce report criant de vérité.

"Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine..."

...Sur la Mainstage 2 le surprenant TEXTURE a tissé la trame musicale d'un ensemble structurel {mathcore-/progressif/-post-HxC}, ainsi qu'avec des variations dont le groupe symbolise par son nom de scène l'épicentre hétéroclite de ses intentions musicales.

Branché sur le jazZz épidermique avec la souplesse de mouvoir tous les contrastes possibles dans la tissure des polyrythmiques à la Meshuggah, et envolées lyriques à la Devin Townsend Band, avec un chant growl et clair qui en contaminait les nuances, Textures est apparu à la mesure de sa diversité : Multiple sur scène, et dans la richesse des émotions qu'il a pu remuer en étant hyper mélodique.

Le groupe a cependant gelé toute festivité par le biais d’une musique bipolaire.

Apparemment un split se prépare d’ici la fin d’année, il s'avérait opportun d'aller écouter une dernière fois cette musique étrange venue de la troisième dimension. •⁞₪₪•.

Tout aussi extraordinaire, 3 écrans géants absolument sculpturaux délimitaient les Mainstages avec une très bonne vision d’ensemble, pour le bénéfice de chacun. Sans vent pour en contrecarrer l'acoustique, le son sera cette année très bon aussi.

De ce fait le peuple de l'ombre était guilleret, souriant à la vie sans retenu, mais soudain lui faisant face avec une mine triste sous leur corpse paint, les finlandais de TRUE BLACK DAWN ont joué à la Temple pour les pierres du cimetière, munit d'une ossature sépulcrale et le feu du crématorium.

Des vieux installés sur des chaises pliables comme devant un concours de pétanque mégotaient leur tabac à rouler dans le vacarme, comme si de rien n'était (superbe expression à la con nan ?). Faut-il rappeler pour l'usage disciplinaire et thérapeutique que la chaise pliante est la solution parfaite pour le camping, la pêche, les personnes souffrants de douleurs lombaires.

Elle dispose d'une surface d'assise confortable, et parfois des accoudoirs avec porte-gobelet, d'embouts de protection sur les pieds avec lesquels on peut empêcher le glissement sur les surfaces lisses. Elle est livrée bien souvent avec un sac de transport en nylon robuste. Cependant, pour garantir un respect mutuel, il ne faut pas en faire usage comme un squatteur, ou pire, se sédentariser avec.

Cela n'a nullement empêché True Black Dawn de sulfater son black old school hypnotique avec des embruns de punk, et une lenteur rythmique binaire qui faisait taper du pied.

Ce groupe est la version Entombed du black métAl, tant et si bien que la prestation solennelle que le combo a inoculée, a blastée sévèrement une pluie d'hémoglobine.

Sans aucune glissade à travers les flaques de sang, pas plus qu'à se démembrer outre mesure, la traversée du site à cette heure propice où la foule n'est pas encore à son apogée se fera sans encombre.

Direction la Warzone, qui est devenu un sanatorium à ciel ouvert où vienne se démembrer avec ivresse le peuple de militant de l’apostat punk, lequel trouvera chez les plaisantins de LEFTÖVER CRANCK un steady-punk bien rocké, en même temps que la désinvolture émancipée d'un set plaisant et rompu à décomplexer dans la fureur du rock'n'punk New-yorkais.

Pendant ce temps-là à la Temple il y avait du cuir, du sang, des clous, et non nous n'étions pas dans une soirée libertine chez Monsieur l'ambassadeur. Car le trépas vers le chemin de croix inversé menait tout droit à VALKYRJA dans ses paradis perdus du Valhalla, occupé pendant son office à pactiser avec le diable afin de chopper 70 valkyries en culottes courtes. Le groupe faisait sauter les cerveaux avec un black rupestre soumettant à la tentation, comme le curé fait bondir sur ses genoux le sacristain en lui promettant le ciel si il reste complaisant au rapprochement divin.

Autre chose, la légende scandinave veut que le black métalleux qui ne se soumet pas à la tentation et se délivre du mal est mauvais. Car l’essence même de cette musique permet l'allégorie de brûler les églises qui ont étouffées la flamme païenne.

Valkyrja a brûlé la temple, son public et plus encore même...Comme elle avec son visage poupon et l'aspect juvénile d'une gaucherie touchante, elle disposait dans son regard d'une perplexité candide et essayait de trouver dans le regard de l'autre, la validation à son incorporation dans la vaste communauté la plus sombre.

Papillonnant sans atour vers le pâturage encore verdoyant de la Valley ténébreuse, l’accueil était contrasté par la clémence céleste et la chape de plomb des indécises de Şŭbrŏşā.

Douceur aigre douce, violon mélancolique à l'amertume tenace, contraste de plénitude et de mise en abîme terrestre flotteront sans cesse dans les nombreuses fragrances sonores. Un set dont l'étrangeté singulière a modifié la perception Hellfestienne en une fleur de lotus baignant dans les eaux du gouffre à Belzébuth, de par sa cajolerie lunaire, parfois obscure, et aussi par sa force solaire.

Ce groupe arrive à activer une musicalité intuitive qui provient de l’innocence, formant un liant à la pureté que beaucoup d’orgueilleux qualifient de naïve, alors que d’autres plus accueillants seront réceptifs à cette perspicacité candide. Je discerne une spécial dédicace à la jeune fille courte sur patte munit d'un marche pied pour s'élever à hauteur d'homme, j'ai trouvé cela adorable.

Subrosa est parti comme il était arrivé, avec la douceur d'une plume. L'étrangeté de son émotion divaguait en nous de telle sorte que l'on pouvait la sentir de manière perpétuelle.

D'ailleurs, connaissez-vous cette forme de dualité qu'offre le live dans son accélérateur d'adrénaline, entre sa tachycardie palpitante et sa sérénité qui survient après une prestation de ce genre ?

Un tel déchaînement de sensations surpuissantes est comme une addiction pour laquelle nous dépendons. Combien d'être à fleur de peau se trouve devant ce parterre à cet instant ? Je ne distingue pas leur fragilité, et pourtant je sais qu'elle existe dans chacun, et que dans quelques instants la tempête bouleversante en emportera avec elle au fond de ses ténèbres rugissantes.

Mais pourquoi cette sublimation ? Après tout un artiste n'est qu'un instrument à explosion intérieure, mais c'est vrai qu'il libère la folie expiatoire, et étouffe chaque déni dans l'escarcelle de sa magie. Pourtant nous lui léguons la pleine disponibilité de nous assujettir à lui, juste parce qu'il apparaît à nous dans la nudité de son art.

Et à travers quoi ? En utilisant un passage secret commun, un peu comme un miroir nous dévoile notre psyché. C'est tellement influent que parfois ce n'est qu'à travers une seule chanson. Alors oui, une chanson obsédante est l’œuvre du diable, elle s'empare de vous, se fixe par ramification et occupe toute la place.

Mais à la fin tout cela rime à quoi ? Si ce n'est une manière de survivre à l'isolement pour ne plus subir la faiblesse de vivre par dépit. On en fait des dieux parce que l'on sait s'immoler au feu intérieur, et qu'eux seul sont à même d'en enflammer la totalité. En fait on attend la mort, et à chaque secousse sonique on tremble de mourir en écoutant l'insurrection qu'elle engendre à l'intérieur.

Chaque fin de concert est une petite mort en soi, pour que chacun puisse faire sa résurrection et revenir comme une vague perpétuelle dans le tumulte du ressac existentiel, avec l'ultime conviction d'être présent dans sa vie.

Dans cet espace infini qu'égaye le frétillement du jour, nous traversions le corridor dans le chassé croisé des festivaliers, et la jeunesse en général valdinguait dans cette soif carnassière de boire jusqu’à la lie à la libération d’un défouloir existentiel.

Les engins de l'ancien VIP ornent désormais à proximité de la Warzone, et le vulgum pecus se prend en photo dans ce parc apocalyptique Mad Maxien, d'autres pèchent déjà d'étouffer en cherchant le frais sous le bois, où dans ce nouveau lieu inutile de Hellfresh, avec des brumisateurs pas assez puissant et dont le vent emportait les embruns.

Au détour d'une conversation inopinée à la Warzone dont j'ai pu en entendre le panache, le principal orateur m'a imposé le débat. Le gars parlait en savourant le flux de sa dialectique, usant sa propagande éco-libérale avec le même soin qu'un prédicateur. En fait c’est assez exténuant de faire face à un type dont la toute-puissance de son égocentrisme lui fait croire qu’il est dans l’action, alors qu’il ne traduit que le vide d’une parole emmurée dans son aliénation totalitaire. Pourtant dans les agissements de cet individualiste, il est réconfortant de s’apercevoir avec le recul d’un fin philosophe, que la connerie discerne sa lumière même à celui qui pense être bien dessus de l’obséquieuse masse populaire, et de son obscure stupidité. Surtout devant le set de KOMINTERN SET et de sa oi street punk.

Par conséquent, ça a claqué de la Rangers BM 65 avec la même cadence victorieuse qu'un kop de supporter de foot après un but libérateur. Les skins, les pounks et les punkers s'échinaient dans la crasse populaire, soulevant dans leur communion la poussière de leur revanche sociale. Car les gens de la working class savent que l'on ne peut pas respirer éternellement dans le poumon économique, parce que sa vitesse de rotation mène à l’aliénation. Arrive un jour où on suffoque, le lendemain on meurt, et puis forcément quelqu’un vous remplace au dépoté. Votre existence est simplement vouée à une utilité et à une fonction, au même titre qu’un écrou.

“Bien des gens dans le monde sont indépendants, mais très peu sont libres.” Jiddu Krishnamurti

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On clôture cet aspect philosophique parce qu'il y avait une très Grosse attente autour d'HELMET. C'était archi-gavé 1\2 d'heure avant.

La renommée des New-Yorkais est traduite depuis la fin des 90's dans les sonorités du post-HxC, métAlcöre, stoner-grungy (les bands Torche et ASG doivent tout à Helmet). Le groupe a joué un jolie florilège de sa discographie, honorant avec superbe la mélodie diaphane et la théorie matheusement sonique. Une trombe de plomb s'est abattue, virevoltante d'une toute puissance à faire monter le public jusqu'à de multiples orgasmes. Déjouant toutes les suppositions pessimistes quant à la teneur du rendu musical, le groupe légitimait la loi du pendule mélodique qui recherche l'équilibre des forces, et réclame que tout débordement soit commodément ajusté par son contraire. Apportant au compositeur Page Hamilton la netteté d'être un pythagoricien de la mélodie.

Puis le set prit fin avec la soudure apoplectique de "Meantime", donnant lieu à une Ôoovation légitime et pleine de sens pour ce flash-back et la magnificence de cet arc électrique.

Dans cette coalescence de la matière et de la chaleur de son rayonnement, le punk rock rafraîchissant de BOUCING SOUL était en tout point coOol pour fédérer la ferveur des punkers à la Warzone.

Comme tout band ricain de punk une cover des Ramones se fit entendre, "Do You Wanna Dance" libérait enfin le pit. Le band jovial déroula un set un poil soupe au lait, avec un côté bancal n'empêchant nullement à un petit groupe de se mettre en quête d’une audace suprême en zigzaguant comme la chenille qui redémarre, tout en étant apprêté pour l’occasion comme au bal masqué de la compagnie Créole.

Sigmund Freud a décrit en 1905 la sexualité infantile selon différent stade. Il s'avère qu'au 21ème siècle la gestation de l'adolescence regroupe en seul bloc les stades dits oral, anal, phallique, avec comme seule période de latence un joint de cannabis et un bing drinking aussi furtif que l’éjaculation précoce qui en découlera.

Bon enfin bref : Do you do you do you do you wanna dance et pis c'est tout, na !

Quelque peu tiédie par cet engourdissement, nous attendait le grabuge et décibel de FIRESPAW sur la scène Altar, avec des suédois déchargeant du foutre sonique en brisant des boucles rythmiques comme un gosse de Stockholm ses krisprolls.

Munit d'un spirit oldschool DeAth Sweden'n'roll qui colle les bonbons dans le spandex imprimé serpent noir brillant pour les garçons, leggings panthère pour les filles (grrrrrrrr), le set lourd et gras sera équivalent à ce gars détendu de partout avec une bedaine d'amateur de brasserie bavaroise.

Cette année la scène Altar est loin de faire le plein, mais où sont passés les warriors, soldiers du métOl ? Sont ils restés dans leur caverne, boudant la hype du festival et son côté parc d'attraction pour fans de métOl Global ?

Par contre il est probable que les trves soient restés à Montcuq, ou bien trop vieux pour ce genre de connerie désormais. Mouaahaha !

Houlà, attention tout de même, Il ne faut jamais trop critiquer un incorruptible, c'est un coup à le faire bouillir jusqu’au débordement, et à tout brûler par la suite (église comprise).

Avec davantage de souplesse et de saccharose, la crème mélodique de BARONESS et sa noisy abrasive étaient venues déposer à la Valley toute sa suprématie musicale autour du stoner pop indé, surtout en début de set.

Le band heureux de sa reconnaissance prenait son pied, et le public ressentait cette fréquence en s'exaltant à l'unisson autour de la variation des ambiances puissantes ou planantes. Le band arrivait à détourner son rock progressif au psychédélisme pastel avec un sens du groove patent, et une indicible teneur catchy capable d'accentuer l'enrobage trippesque de la musicalité multiple et sensorielle. Les compositions de Baroness sont équivalentes à une drogue douce, et à l'addiction sévère. Punk dans l'âme avec cette hardiesse mélodique, le groupe l'est pour sa musique indomptable libre de toute entrave. Il s'autorise à tout, et à ce printemps de 68 où il était interdit d'interdire. Avec ce set où la plénitude flottait dans l’éther, il était bon de fermer les paupières.

“Adieu, dit le renard. Voici mon secret. Il est très simple: on ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux.” Antoine de Saint-Exupéry

Et oui, c'était un sacré coup de main Antoine pour nous permettre de marcher main dans la main, et de continuer à la queue leu-leu, tout comme vous serez d'accord pour admettre sincèrement qu'une caillasse dans une godasse fait souffrir quiconque, vous seriez clairvoyant d'imaginer que LES RAMONEURS DE MENHIR ont écuré en gueulant à la tyrannie de la finance avec ferveur, ce qui en soi est monnaie courante chez des altermondialistes du granit.

Quant à hurler à la désobéissance citoyenne sur des lyrics de keupons, autant rester devant un supermarché avec un pack de Kro à Douarnenez. Enfin je dis cela avec effronterie alors que je n'ai rien vu, ni entendu de la carrière de la Warzone à cet instant précis. NoOon trop occupé car finalement ce n'est qu'à partir de BELPHEGOR que les ténèbres se sont ouvertes au Hellfest, jusqu'à s'éventrer avec un black métal, dense, compact.

Une mitraille de compositions ont fait résonner le bruit et la fureur, faisant hurler des catacombes une musique aussi rigide que le marbre froid d'une sépulture. La foudre déclamatoire pour l'apostasie en vitrifia plus d'un à sa planche de salut diabolique.

Oui le public avait pris son pied. Une messe macabre géante venait d'être proférée dans le ton malsain qui lui sied de façon sanguinolente. La foule sortait de la nef démoniaque, encore toute chamboulée par cette mise sous les eaux troubles de la ferraille à Satan, qu’un garçon à t-shirt de Motörhead, un peu en retrait, donnait cette impression de ne jamais avoir été encore soumis à une telle effusion sonique, tant son visage affichait la stupéfaction revigorante que désormais sa vie avait changé du tout au tout.

Puis Daddy ELECTRIC WIZARD est rentré et a mis la fessée en un set de badass.

Comme à son habitude il a consommé ses compositions doOomesques remplies de fuzz dans la transe malsaine, jusqu'à s'y perde, puis à repartir dans le sens du groove qui tache vers la perversion.

Visuellement les extraits de film de série Z sur écran feront toujours transpirer de concomitance avec la musique des anglais. Par contre ces mêmes extraits ne peuvent susciter un intérêt qu'à partir des quadragénaires, étant donné que les générations avec le porno en accès illimité ont dû se gausser des passages avec quelques bouts de nichons se faisant maculer de sang (gloire à toi Jess Franco génial réalisateur anarchiste espagnol).

En fait le seul truc qui a dû les surprendre c'est de constater qu'une femme a la chatte poilue en comparaison avec l'esthétique contemporaine imberbe.

D'ailleurs le paradoxe du moment c'est que les hommes affichent la pilosité à la barbe que la femme rase à son pubis nan ? Bref...Un petite groupe d’allemand reluquait la franzouze libérée en train de se mouvoir lascive, avec dans le regard l’ivresse bouillante et grandiloquente de la troisième symphonie de Ludwig van Beethoven. Le groupe faisait feu de tout bois pour un final flamboyant avec "Funeralopolis" puis, il quitta la scène sous les crépitements d’un public calciné, alors que la braise de sa fulgurance musicale rougeoyait toujours de son émoi sous la cendre encore chaude. Voilà Electric Wizard a fait œuvre de réhabilitation, en opposition à leur dernière prestation de 2014 paresseuse au Hellfest.

A cet instant de possession du corps et de l'esprit, j'avais fait un coma idyllique.

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Et là c'était comme de sortir de la nuit des horloges avec des bouts de pellicules de Jean Rollin plein les mirettes, et des hallucinations de tétons en tout sens, pour vous retrouvez sous la flotte avec des punks à chien qui gueulent : "La lambada, on n'aime pas ça . Nous on préfère la java."

Franchement, non mais je le dis en toute honnêteté, RANCID à la Warzone ce n'était pas rance, même à une heure avancée de l'Anarchieeeeeeeeeeeeeee. Parce que pendant le street punk à crête des amerloques j'ai dévoré une salade de fruit, ouiiiiiiiiiiiii, et même un muffin à la framboise/noisette, parce que Rancid c'est festif.

Tout aussi hallucinant à constater, mais la Warzone est devenu l'endroit le plus couru, c'est tout le temps gavé à bloc à partir de la fin de journée. Non mais vraiment, et surtout en comparaison avec les années antérieures, et avec les scènes Altar et Temple où là, la panzer division de MARDUK devait nous écrabouiller le détroit des Dardanelles à grand coup de percussion, mais le groupe s'est pété les chenilles dessus. Résultat : Marduk a fait beaucoup de bruit à ferrailler tout du long, et fait un four.

Pas foule non plus d'ailleurs. Pourtant il y avait avec constance cette saturation puissante et obsédante de riffs vous étranglant avec du fil de barbelé rouillé, et la terrifiante fascination du vacarme lointain d'une ville qui s'écroule pour égosiller le public dans la dévastation. Mais la tristesse qu'engendre le spectacle raté d’un mime illustre à merveille cette capacité que certains artistes sont capables de produire, quand leur rêve de faire fantasmer époussette la poussière d’étoile dans la corbeille de la consternation.

Cela n'empêchait nullement le monde de continuer sa noce, et un petit groupe de jeune adulte étanchait leur soif en chantant des cantiques paillards. Ce comportement béotien soulignait à merveille la prose de Céline où craquelle parfois et sans détour les mires de Charles Bukowski, et de ses contes de la folie ordinaire. Parmi ces compagnons éthyliques, un est venu mourir au pied d’un renfort de chapiteau dans le désordre le plus total, alors qu’un autre commençait à régurgiter en s’appuyant contre la rambarde sur laquelle il venait d’uriner.

Personne ne semblait porter trop d’attention à ce spectacle de foire au vin, à cet ordinaire de débauche dont le passage initiatique fait office de rite vers l’âge adulte dans la sphère alcoolisée du métOl, et de normalité dans le pays du vin de table.

En poussant le bouchon un cubis plus loin, on pouvait disséquer bien autre chose puisque AUTOPSY a su électriser son deAth à base de groove, ainsi qu'à amasser de la mousse à bière sur les habits avec l'agitation qu'il diffusa.

Leur set flotta comme une étoffe nacrée dans le mouroir deathalique au spirit d'Obituary, et la légèreté des personnes présentes dans cet office se dépouillera de ses préjugés factices, jusqu’à trépasser dans le gouffre des enfers. Chacun se verra se consumer à petit feu, puis finir par réduire en cendre cette opulence festive du week-end en un rituel morbide de la plus haute distinction émotionnelle.

Et pour la commande de la 18 un festivalier bien cuit.

Enfourné par l'audace de cette réaction chimique de la combustion sonique qui ne peut se produire uniquement que par la réunion de trois éléments déclencheurs: un combustible, un comburant et une énergie d'activation en quantités suffisantes, le ciel était devenu sombre et la parure du site laissait à ses lumignons une atmosphère phosphorique.

Pour je ne sais qu'elle raison mais c'est arrivé d'un coup, DAMNED je les ai ratés. Oui, les vieux punkers de 77 avaient terminés de cracher les glaviots du punk britannique, sapristi The Damned.

Demi-tour. Alors que ALEMSTORM était attendu comme Capitaine de soirée devant des bachi-bouzouk de tonnerre de Brest, les marins d'eau douce mettaient les voiles loin du naufrage éthylique annoncé, en fuyant à la dérobée par la chaloupe en criant bonne fiesta et bon vent moussaillon.

Boucanier du pirate métOl (non ne rigolez pas les autres), ce style a le vent en poupe certes, mais il n’existe que pour vous laisser dans cette faille spatio-temporelle qu’est un jeu de rôle sponsorisé par Maitre Kanter, mille sabords,

Un véritable fan de heavy métOl, donc de Judas Priest, écoute les albums de Venom en 45T, et sûrement pas cette piraterie paillarde, morbleu !

Quoi encore pour la 18 ?

Bon, en faisant le bilan de cette première journée, j'avais pas vu un seul Wall Of Death, ni circle pit, et seulement trois slam diving. Il faut dire que la population s'est énOrmément démultipliée, de la sorte qu'elle ne maîtrise pas les us et coutumes, pas plus que les accointances philosophiques et esthétiques. C'est devenu assez caricatural, bon ça l'était déjà avant ceci dit, mais disons que l'habit ne fait pas le moine. Le jneus quand il s'emmerde à un concert (grosso modo cela équivaut à 80% du temps), il consulte son téléphone la nuque penchée, je suppose qu'ainsi il se la chauffe avant d'headbanger.

Mais bon tout est relatif puisque j'ai quand même vu un gars avec un T-shirt de Monster Of Rock de 1988, heyyyyyy j'en rêvais d'y aller à l'époque.

Ahhh oui, sinon, les amateurs de bière ne connaissent pas vraiment la modération, et on doit se taper de plus en plus l'esprit de fête de village reculé avec l'humour de Cyril hanouna meets Patrick Sébastien qui crie « à poil » dès qu'un groupe de fille débarque sur scène, alors qu'à l’opéra ça ferait plus classe.

Veuillez ainsi Mesdames & Messieurs, ébahir de votre attitude et comportement déguisé dans des lieux plus enclins à recevoir la pertinence de vos mœurs, ou pendant la célébration de l'Eucharistie.

Je vous prie d'agréer Mesdames & Messieurs mes salutations méphistophéliques les plus distinguées, comme le conçoit la formule consacrée.

Cordialement Bir

Çà c'est pour la contestation, mais bon, de manière globale, le Hellfest conserve son ambiance particulière, son rapport chaleureux entre Hellbangers/festivalier. La cordialité bienfaitrice de l'atmosphère et du public qui y siègent démontre à 99% du temps de la loyauté pour son éclectisme musical, et son extrême ouverture d'esprit sonique.

FIN DU 1er JOUR.

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Samedi 17 juin je connaissais quelqu'un de très cher qui aurait dû avoir 45 ans, et j'étais profondément triste d'y penser.

S'évader, atteindre le délice de la fuite de soi par la pureté musicale. “ Serait-elle un fluide mystérieux doué d'ubiquité ou un philtre magique que l'ouïe absorbe pour la dispenser dans toutes les cellules et nous apporter l'évasion ? ”Anne Jourdan de la Passardière.

C'était dans cette crypte désireuse d'en faire éclater le refuge que disposant d'un stoner Kyussien et d'une chaleur propice à se lever tôt, LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL en a profité dans la Valley pour ébahir son trip sonore en imprimant une multitude d'atmosphères cinématographiques, propres à vous évader.

Des titres de leur dernier album "Human Collapse" illustrèrent à merveille cette dimension sonique truffée avec des travellings musicaux inventifs, vermillant dans le terreau de plusieurs styles afin d'en stupéfier les novices.

Le groupe déroula sa ligne de vie musicale au milieu du chaos ardent de quelques noceurs de la veille qui chahutaient encore, et le malaise s’étendit dans le trou noir sensoriel que les musiciens haranguaient avec sobriété, comme pour mieux libérer la fureur sourde qui est la leur quand tu embrases ton art devant le mépris.

Munit d'une solide expérience en la matière, le band a fourni un set copieux, qui fut transpercé par la sérénité et une bonne réactivité du public. Bien entendu la majorité silencieuse avait retenu la joliesse sonique de Los Disidentes Del Sucio Motel, œuvrant à satisfaire les esprits enclin au trip sonore, et là est l'essentiel pour leur premier passage à Clisson.

Un bon tapage musical pour ce cartel sonique avec 666 bravos.

Claquer des mains, tapant des pieds et déjà la verdure devenue jaunasse commençait à se réduire à peau de chagrin, et forcément les thrasheurs dans l'âme de VERBAL RAZORS en ont profité pour faire lever la poussière du pit de la Warzone pendant leur set en plein cagnas.

Prit par un souffle court, le public déclamait sa passion pour la rotation énergique des boucles rythmiques & mosh parts en train de crépiter de toute part, mais devant la logique d'un nombre restreint de courageux pour se secouer la couenne en pleine chaleur.

Pourtant le groupe n'aura de cesse de mitrailler plein fer dans l'acier de la Warzone. On pouvait trouver à leur sauvagerie un petit côté Tankard de première bourre, d'ailleurs le band a fait une cover « Alcohol » des schleus reprise sur l'album « Zombie Attack », et dont l'originale provenait du groupe américain Gang Green. Nan ? Ben vous êtes au jus désormais. Merci qui ?

De rien. Afin de vous inculquer les us et coutumes de la magie noire, mais peut-être le saviez déjà, l'enfer est parfois appelé la fosse dans la Bible, on en retrouve la caractéristique dans un concert de métAl. Puisque c'est l'espace situé en contrebas du manteau de scène réservé au spectateur compressé, dont on trouve souvent son équivalence dans le métro aux heures de pointe.

Il y a surtout cette symétrie d'y voir des corps en flamme, évoquant le brasier contaminant que les artistes parviennent à en allumer l'incandescence subliminale par le biais de leur art...Causant une Super Outbreak avec un circle pit démentiel.

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Début de la 1ère leçon de magie noire.

PRIMITIVE MAN est un trio de sludge béotien avec une puissance de mammouth, ainsi qu'un sens du groove néandertalien.

Son aspect répétitif et monolithe lui confère une forme de transe que l'ouvrier d'origine d'Afrique du nord en manie fort bien l'analogie sonore à l'aide d'un marteau-piqueur.

Par cette grâce ultime une variation infinitésimale nous fera crépiter le bourdonnement dans les cages à miel remplit d’un larsen continu en fin de set.

Fin de la 1ère leçon de magie noire.

Revenons à invoquer le diable par cette pratique destinée à intervenir de façon surnaturelle sur le cours des événements ou le comportement d'autrui.

Car il est un événement commun pour les groupes jouant à un horaire matinal et pour une ½ Heure réglementaire, c'est la difficulté de jouer devant un public de néophyte afin de leur faire ressentir la froideur du métal et l’enivrement des ténèbres. Pourtant c'est ce qu'a réussi à accomplir MONARQUE sur la scène de la Temple, avec ce genre de poésie dantesque à la gloire de maître Cornu.

Le groupe a fait battre le pouls d'une vierge devant un vampire, en apportant son sang sur l'autel de sa puissance sonique irascible. Monarque nous laissera comme témoignage la qualité de leur illusion sonore en guise de sorcellerie.

La grosse affluence du public (étonnante par rapport à la veille) a majoritairement apprécié leur prestation, mais avec la tête dans le cul et les bras croisés.

Oui c'était assez inattendu comme réactivité je le conçois fort bien, mais que voulez-vous...!!

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- Autre chose étonnante, c'est que l'after du Vendredi s'est produit le samedi à 13h00 à la Valley avec MONKEY 3.

C'était cet instant où l'on prolongeait le déclin de la nuit et l'apparition de la lumière. Boris le guitariste possède un super touché bien sensuel et onirique, il dépose ses notes et les fait voler vers le septième ciel. Le public est rentré dans leur trip tout en douceur, avec l'élévation cosmique qu'il convient d'avoir, et en sus le poids de la fatigue. L'ensemble aidant au flottement, et dans cet intervalle où le corps éreinté réagit autrement aux stimulus qui provoque l'orgasme musical.

Sonorité psyché, douce, dense, profonde, les Helvètes ont merveilleusement apporté la plénitude.

Tiens, il y a de plus en plus de synthé chez les stoners, onirisme quand tu nous tiens...Tu auras permis à Monkey 3 de fournir un gros set bien planant, et même si je n'ai pas apprécié la totalité de leur dernier opus en date «Astra Symmetry », la prestation a mérité une ovation conséquente à la force de leur conviction musicale psychédélique, et à la confirmation de groupe de scène.

Tout comme ce kaléidoscope de couleur ci-dessus très troublant pour activer des lésions oculaires, le Hellfest innove sans cesse et passe dans la prédominance de la 4G pour que l’ensemble puisse rester connecté à son addiction virtuelle.

L'ère du 2.0 c'est aussi une étape conforme à la pluralité musicale électronique dont fait intégralement partie de cette évolution Ж IGϴRRR Ж, avec en sus une décadence schizophrène.

Ce groupe interdisciplinaire ringardise le Blåck Métøl à papa θdin, et les musiques extrêmes en général. Des éléments électros, une chanteuse soprano, un hurleur et l'abondance d'un télescopage sonique. Ouchhhhhhhhh...Totalement atypique, c'est Aphex Twin dans les géhennes du Blast-BeaT.

De tout temps l'étrangeté excite comme une bête curieuse, et la belle musique se mouve pour devenir beast.

L'assistance écoutait. Elle regardait médusée le spectacle. Un jeune black métalleux souriait avec les canines affûtées en vampire et des avant-bras tailladés. Le set était théâtralement amphigourique, emprunté par une gestuelle quelque peu excentrique. Le trip étant vraiment exclusif, le conflit inter-générationnel trouvera avec ce set le point de divergence qui creusera un peu plus son fossé séparatiste.

Le groupe par sa musique vous isole dans son aliénation et dans une telle schizophrénie musicale, qu’elle rendrait fou toute personne égocentrique se prenant pour Napoléon ou cette tafiole de Leatherface.

En fait Igorrr est une pieuvre. Il pioche dans une multitude de style, c'est tellement loufoque que chacun y puisera une forme de reconnaissance libertaire. C'est le carnaval des agités mixant Carnival in Coal sous cocaïne, et y faire télescoper en même temps le punk anarchiste et le traveller de teknival, que le fan d'obscurité baroque à celui de musique bruitiste.

Tout et rien à la fois quoi ! Accumulant une nouveauté ainsi que l'incompréhension, ce groupe suscitera de l'intérêt par l'expression unique de sa différence. Igorrr est un architecte d'un spectre sonore non figé, vecteur stroboscopique d'une étrange solution sonique doté d'un breakcore sinusoïdal. Il est de manière emblématique relié à son époque, où la société du spectacle prédomine en cassant tous les codes, faisant sauter les verrous de résistance.

Dans l'ère de la com, ce groupe reflète bien cette idée enthousiasmante de surprendre en générant du buzz, en n'offrant musicalement qu'un zapping explosif d'une idée vaguement identitaire de parler d'un max de communauté dite underground.

Est-ce un mal ? Est-ce un bien ? C'était archi-plein en tout cas, et le set totalement barré.

Tout aussi démentiel, le quatuor de sludge instru-mental BONGRIPPER à la Valley disposait d'une solide ambivalence musicale capable de vous lester d'une masse sonique hypnotique, en vous entraînant dans les profondeurs de la léthargie, jusqu'à un final apoplectique où le déluge du mælstrøm sonore trouvera sa part orageuse et tellurique de faire tonner la fée électrique.

Les chicagoans tiraient de leur lave des sécrétions musicales que la femme fontaine dégorgeait en devenant groupie.

La musique se faisait si lourde, chaque riff se suspendait un temps dans l’air, presque immobile, son écho résonnait et la salve de riff suivante tout retombait avec une surcharge pondérale vous clouant au sol.

Le choc anaphylactique était là, brûlant de vice et d’apesanteur pour vous écraser de ton son poids phénoménal, dans l’antre du crépuscule et des ténèbres rugissantes de l'introspection.

Sans décupler cet aspect d'aciérie moderne, il convient toutefois de confesser que le punk'n'roll de ZEKE à la Warzone était bien grassouillet dans son expressionnisme Mötorheadien, bien énergique aussi avec un chant molestant en mitraille sans cesse.

Le groupe possède un sens du boogy-punk à rendre hirsute un fan de Clutch qui n'a jamais écouté les premiers albums de ZZTOP. Il détient aussi cette hargne HxC punk du label SST dans ses gènes, et en contamine l'effervescence en y sublimant les poses chères au rawk'n'röll le plus dévergondé.

Le concert était corrosif, de plus la chaleur étouffante est venue dégénérer dans le pit, tant les visages souffraient dans cette danse de lutte, surtout avec un groupe jouant pied au plancher jusqu’à ce qu'il y ait au moins 2kg de poussière dans chaque poumon. En faisant un tour à 360° vers cette zone de confort des lignes arrières, j'ai vu un gars avec un shirt de Black Zombie Procession, assisté à la vision de mon premier circle pit, puis remarqué cette fille fougueuse et rebelle dans son acte de vivre avec intensité, elle anticipait chaque riff en grattant le haut de sa cuisse avec la dévotion du métalhead, découvrant une cuisse moulée dans le cuir d’une sculpture à l’érotisme parfait.

Zeke nous a plongé dans cette âpreté musicale, haut lieu de perdition où la bière à ce goût de whisky frelaté. La fin de leur set faisait résonner ce pays imaginaire où Jiminy Cricket susurre à l'oreille des canassons du peuple du Raw s'exaltant à biner le sol :

« Quand des bûcherons de Seattle jouent à titiller le clito bien gras de Nashville Pussy avec le syndrome rock'n'rollien de Peter Pan Speedrock, cela se termine à creuser ta propre tombe dans le désert californien, Dude ! »

L'unique possibilité était alors de partir de la Warzone, de marcher dans les pas de ces inconnu(es) parfois désinhibé(e)s à la forge du métOl, longer le bois ombragé du Muscadet avec son relent de pissotières et des corps affalés, puis accéder au sol en pavé du merch officiel avec des jambes qui se doivent durant tout le week-end admettre cette transition variétale de sol souple, dur, poussiéreux, caillouteux, et finir par une agilité Spider-manesque à se faufiler entre tous ces gens jusqu'à atteindre un autre lieu de concert.

En l’occurrence le set de BLϴOD CEREMϴNϔ, où Alia O'Brien, la charmeuse de serpent ondulait sensuelle en offrant l'occulte pomme de la connaissance passéiste seventies, et plus prosaïquement du sound Black Sabbath meets Jethro Tull, en une adaptation de la liberté hippie qui transporte par sa nature sauvage, merde, Blood Ceremony a fait un triomphe.

Ce groupe ne fait pas de spectacle, il n'est pas un spectacle en soi. Lui, il conte. Il narre un vieux monde secret.

Ça sent le vieux grimoire poussiéreux, les herbes médicinales qui soignent du mal de vivre. L'atmosphère est presque druidique, portée par le présage intuitif de la parole sacrée. Sa beauté sauvage invoque, évoque à l'homme son éloignement de son milieu naturel, de sa magie du cultuel. Rappelant sans détour que nous ne sommes que des êtres de lumières avec l'univers pour en consteller notre passage. Le groupe nous a plongés dans une forme d'indolence, avec le réconfort d’offrir son âme lors du passage dans une forêt débouchant sur un lac inerte, avec la toute sérénité enchanteresse qu’il se doit.

Un tel set de spiritisme doom était très bon !

Puis nous glissions d'un pas étourdi vers des obsèques afin de nous reposer définitivement. Le maître de cérémonie SKEPTICISM nous attendait dans l'apaisement froid d'un chant funéraire.

La lenteur crépusculaire fondait dans cette inhumation profonde, avec la liturgie plombante des remerciements à la famille. Les croque-morts étaient tous tirés à quatre épingle, dans cette tenue élégante mais totalement inopportune au milieu de cette marée de singe caquetant comme des perroquets boliviens, dont l'accoutrement pour l'occasion provenait d'un magasin de farce et attrape et de l'extreme market Clissonais.

La prière musicale préludait à sa grandeur devant l'éternité, pareille à une ode mortelle venue des limbes pour y déposer un linceul d'obscurité.

J'avais les maux de Charles Baudelaire revenant en écho à cette marche funèbre, n'en finissant pas de couler d'affliction jusqu’à sa perpétuité : “ Grands bois, vous m'effrayez comme des cathédrales ; Vous hurlez comme l'orgue ; et dans nos cœurs maudits, Chambres d'éternel deuil où vibrent de vieux râles, Répondent les échos de vos De profundis.”

La foule exsudait ces relents de frites saucisses en même temps qu’une fumigation d’herbe psychotrope, le visage parfois inactif, le bras en bataille plongeant dans la barquette huileuse pendant que le groupe écharpait son set mélancolique, avec cet esprit franc du collier qui n’hésite jamais à souffrir sur scène pour rendre compte de la saveur de sa virtuosité lacrymale. Malgré tout, j'osais espérer que dans le désespoir d'une telle situation, avec l'émergence d'une telle musique solennelle de sobriété lugubre, le groupe parviendrait à gouverner dans les mémoires internes l'anathème de ce souvenir vivace, que si on n’attendait rien de la vie, on ne serait pas là à entendre la mort rugir nan ?

La plupart du public écoutait religieusement affligé, en étant couché avec un pied brassant l'air de rien dans la tombe. Est ce que pour autant les gens ressentaient à ce moment là une once de chagrin au moins ? Il m'a chagriné de constater qu'ils n'en avaient rien à foutre, pour tout dire, beaucoup était en train de pioncer dans l'ébriété au lieu de mourir paisiblement dans l'éternité romantiquement sombre de Skepticism.

Est ce que ce groupe n'a rien à foutre dans un festival, et se doit de se contenter d'une salle obscure et de cimetière à ciel ouvert ? La question ne se pose pas pour le programmateur du Helfest, et j'en suis (verbe Suivre) la même affirmation. J'ajouterais simplement que le ridicule de certaine personne tant dans leur accoutrement, que dans leur comportement force l'admiration pour leur confiance en soi assez exceptionnelle, et de leur désinvolture insolente devant les groupes, pour ne pas dire le mépris. Pour rappel, le Hellfest est un festival dédié à la musique à la base, et pas à n'importe lequel de style musical non plus.

L’œuvre s’acheva sur la mort du set, plongé dans une profonde détresse morale digne d'un roman de Maupassant. Puis le groupa quitta la scène “ détendu, impassible, inanimé, indifférent à toute misère, apaisé soudain par l'Éternel Oubli ”.

Voilà il était temps désormais de faire une spécial dédicace à Marie-Antoinette avec DECAPITED sous chapiteau Altar, avec ce groupe dont la vision sonique coupe court à tout, en rendant les hommages de Madame la guillotine.

§ TCHANK §

From pain to strength (De la douleur à la force) est la caractérisation du groupe, et dès que le bassiste se présenta sur scène avec un shirt de Danzig, déjà vous saviez à qui vous aviez à faire.

Decapited déroula son death pachydermique avec son groOve incroyable, et avec une vitesse d’exécution foudroyante. La technicité était à la pointe, la précision chirurgicale, au point que la fracassante série de nuques brisées qui s'en suivit donnait à se demander si : Hey mais le panier n'est pas encore plein les gars ? Ben non, le chanteur poursuivait d'enrouler la tête de son public sur l'échafaud, parce que Decapited possède la stature imposante du bourreau, et la seule issue possible reste violente, tout comme leur musique est extrême.

Ce fut un set à en perdre la tête, alors spécial dédicace à Robespierre.

§ TCHINK §

Ok coupé, fin de prise.

Mais AttentioOonnnnnnn moteur...Brûlant cette fois car ça a tourné sévère pour AIRBOURNE

Lequel a délivré un show conventionnel, avec un Joel O’Keeffe fougueusement souverain dans son délire du grand spectacle rock'n'rollien.

Etant donné que le dernier album d'Airbourne « Breakin' Outta Hell » est truffé de titres catchy, alors les australiens ont transformé la mainstage 1 en un parc sautant à Kangourou.

Mais quel zoo mes ami(e)s puisque juste après, la meute était rassemblée pour elle, et...

Ͼ ζhelsea * Ѡȭlfe Ͽ est apparue...Crépusculaire.

Cette louve protectrice donnait à l'obscurité musicale une véritable lumière dans la nuit des désirs opiacés. Solaire par exaltation et lunaire par mélancolie, sa force est la rêverie, son leurre est l’illusion. Son mystère est ténèbres parce que sa douceur est profonde.

Flegmatique dans son austérité de louve aimante, elle déposait avec délice la torpeur ténébreuse de son aura. Elle faisait chavirait « le bateau ivre », les myrrhes d' « alcools » et les fleurs du mal avec dans “ ses yeux dont la flamme traverse le crépuscule ; ces subtiles et terribles mirettes, que je reconnais à leur effrayante malice ! ”.

La douce noirceur émanait en chacun dans le soubresaut allusif de ses paupières mi-closes, dont l'esprit diffus faisait de nous des âmes flottant dans l'éther.

Nous nous lovions dans l'écrin suave de la fragilité émotionnelle, bercés par le murmure attenant à la magie, déchirant à l'intérieur de notre habitacle corporel le déluge d'une musique à fleur de peau, autorisé à en amarrer l'intensité sensorielle.

Le set était envoûtant, pareil à une incandescence superbe, il électrisait d'une chair de poule remontant la partie dorsale jusqu'à l'encéphale en onde étourdissante.

Accolés à ce précipice opaque qui jouxte le réceptacle du spleen ondoyant, nous nagions dans cette aqueuse matière noire de fièvre capiteuse et en direction de cet instant mortellement suspendu au-dessus de l'obscurité.

Le parfum capiteux de la mélancolie s’inoculait avec une indolence précieuse, saturant tout l'espace sonore pour planer sans fin. Le désordre était alors imprégné d'une douce perturbation.

Il flottait dans les têtes cette hauteur de température émotionnelle où l'on divague dans les catacombes de l'assimilation pour y saisir l'usufruit de cette dépressurisation des sens.

La louve est partie sans mot dire que nous ne puissions deviner, tant et si bien que nous nous demandions si elle aussi avait à ce point lové notre relation...

...Mais avions-nous à peine ingéré le délice que déjà ALCEST nous faisait face à la TEMPLE.

Nous poursuivions alors dans la contemplation avec le Blackgaze d'Alcest, qui pareil au Misanthrope de Molière, hait l'humanité tout entière, mais à la différence des fourberies de Jean-Baptiste Poquelin, ce groupe s'éprend d'en cultiver la différence dans un amour inconditionnel pour la beauté énigmatique.

Le groupe papillonna son harmonieuse densité atmosphérique autour de ses trois derniers albums, Les Voyages de L' Âme, Shelter et Kodama. Nous parvenions sans encombre dans ce songe d'une nuit d'été où l'on s'invente des visions céruléennes. Passions en silence dans le clair obscur des bois maléfiques de cette extrême musique Blåck/pøétiquë, avec l'émerveillement d'un enfant.

Neige est un garçon lunaire et une fois sur terre il décroche la lune avec une profondeur de contraste, et la contemplation nécessaire pour vous en étourdir. Neige a fait fondre sa noirceur en recouvrant son blanc manteau shoegaze vaporeux devant une assistance absorbée par ce chavirement céleste.

Évaluant le degré de torpeur que le groupe a démontré, le public a acclamé cette chaleur qui l'a tiraillée de partout.

Il ne fallait surtout pas être éteint car la Warzone était blindée pour les légataires AGNOSTIC FRONT du NY HxC in da place...

Les rangers des new-yorkais étaient tellement crottées, que c'était lourd, très lourd, trop lourd à côté de la sphère nuageuse d'Alcest, du spleen de Chelsea Wolfe, et de l'apathie de Skepticism. Un jeune homme tournicotait en l’air tel une poupée de chiffon qui fait non, non, non, non, non, non...Que le public était en train de toréer en lui piquant les fesses, les couilles et les mollets.

Confiné dans cet espace-temps propre à chacun, où la nostalgie dispose de tout le mental fédérateur pour faire survivre un aperçu du passé, le groupe évoquait sa prime jeunesse en concrétisant ce goût qu’est l’amertume d'une période inoubliable, révolue à jamais, et de la perte de sa couronne.

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Un affaiblissement que l'on peut corroborer avec la perte auditive (et même avec des protections conformes).Car quand tu prends de la distorsion plein la tronche pendant des plombes, la douceur de la folk permet de te prélasser grandement du tapage, de fuir les grandes embardées telluriques et de rejoindre le souffle vital du monde sauvage, tel qu'il est décrit dans le psaume 104 : “ Tu amènes les ténèbres, et il est nuit : Alors tous les animaux des forêts sont en mouvement ...Et vers ce lieu où le rite ouvre la nuit d'une odeur chaleureuse que les hommes trouvent quand ils s'unissent.

Revenir à la beauté initiale c'est assez fou, alors on n’imagine même pas tout ce que cela suscite comme sensation une fois que l’on a ce groupe en face de soi. On prend acte et conscience de l’événement réel quand s’agite en soi ce soubresaut intestinal qui suggère que votre centre émotionnel est au stade dit du nirvana.

Les polyphonies païennes de ≣ WAŖĎRŮN∆ ≈ offraient à leur rituel païen cet ensorcellement contemplatif que l'on observe lors d'une hypnose chamanique.

Les différents instruments traditionnels apposaient cette atmosphère **paganiste** menant à la pénétration mystique d'un pèlerinage.

Voilà bien la preuve qu'il ne faut jamais ajouter le mot festif à pagan, et ainsi affirmer que le paganisme le plus sobre est plus surpuissant que la daube festive en vente dans tous les festoches à côté du bar à vinasse.

La dark folk ambiant des norvégiens faisait battre le pouls véritable des énergies de la création. Les profanes exsudaient de leurs oripeaux la sève brutale, se délestaient de leur abstraction vestimentaire au fur et à mesure que l'intensité musicale faisait jour en eux. Nous avions la sensation incroyable d’assister à un rite païen, à une musique ancestrale, berçant le public dans le conte du soir Hellfestien avec une effervescence venue de la nuit des temps.

Faire face à la Beauté naturelle sans une once de new-age filandreux, permet l'émergence réelle d'activer le nerf vague. Ce nerf qui stimule le « sentiment d’élévation collective », ce fameux sentiment qui pousse les fidèles à se rendre chaque année au Hellfest, à sortir de son existence quotidienne pour rejoindre une communauté de gens qui espèrent ressentir de l’élévation, littéralement, en s'ouvrant le cœur.

Et quand ça arrive, vous vous sentez débordants d’amour sans objet ni origine, ce qu’on appelle l’agapè. Agapē (ἀγάπη) est le mot grec pour l'amour « divin » (l'amour spirituel) et « inconditionnel ».

Les philosophes grecs du temps de Platon l'utilisaient dans un sens supposé universel, c'est-à-dire opposé à un amour personnel ; cela pouvait signifier l'amour de la vérité, ou de l'humanité. Et ce n’est pas tout ! Le sentiment d’élévation active également la sécrétion d’une hormone bien particulière appelée ocytocine. Cette hormone est responsable du sentiment d’attachement et génératrice d’amour. Un peu comme quand vous terminez votre séance de yoga, non ?

S'ensuivit une ovation légitime que le public adressa au groupe dans un respect mutuel.

Vénération, culte, dévotion, une masse juvénile, poussée par ses hormones, livrée à elle-même, ignorant tout de l'existence, expérimentant les zones érogènes du bien et du mal, s'infligeant la douleur de n'être plus qu'une étoile dans le cosmos Hellfestien, avec l'euphorie de découvrir au gré de l'exploration sonique la joie commune de participer à un instant mémorable, se tue d'elle-même quand l'immensité d'OPETH s'élança paisiblement sur scène, avec un Mikael Akerfeldt aussi réservé qu'un Francis Cabrel poétique période « Fragile ».

Sous le chapiteau Altar, les suédois étaient toujours aussi appliqués et minutieux dans leur rendu sonore, avec cette pleine prestance ésotérique dans leur retranscription progressiste et psychédélique. Depuis la translation musicale qu'Opeth a choisi de prendre en chemin de traverse, nous traversons les seventies hippie, charmés par cette pacifique trilogie  « Pale Communion », « Heritage », « Sorceress ».

La nuit recouvrait son linceul de noirceur et la musicalité d'Opeth éclairait mes songes dans la tenue spectrale de son explosion interne.

La douceur émanant de leur dernier opus « Sorceress » y dévoilait le charme que l'on prête à cette phrase de Charles Baudelaire : “ L'air est plein du frisson des choses qui s'enfuient.”

Amenant à un couple de s’embrasser fougueusement pendant que l'élégance charnelle de la musique en diffusait la douceur. Le jeune homme n’hésitant même plus à palper du nichon que l’on pouvait imaginer sans encombre comme étant lourd et empâté. La donzelle commençait à se frotter le pubis contre la cuisse de son masseur avec l'ostentation et une impudeur cap d’Agdesque avec laquelle nous participions bouche-bée, et aussi excité que surpris. Ils auraient baisé devant nous que l’on n’eut bougé un cil devant l’innocence d'un tel spectacle d'amour fugace. Les tourtereaux se sont arrêtés de se bouffer la langue quand le groupe a entamé la fin du set sur le titre « Deliverance », mettant un terme à un set de Death Prog à la vénusté symptomatique de la discographie élégiaque des suédois.

Un groupe devant moi portait cette insalubre manière vestimentaire de travestir leur passion de mélomane en une vision pittoresque et caricaturale, et pourtant il jouissait, oui je les entendais ronronner de ce plaisir que les chats éprouvent quand ils reconnaissent cette quiétude des profondeurs, la même que ce groupe était en train de faire hurler en chacun de nous.

Puis des garçons mélancoliques ont décidé de faire exploser les couleurs, d'extirper des émotions de leurs tripes, et le résultat fut grandiose. ĐĒΔ₣ĦῈĂѶĔŊ à la Temple nous a fait rugir et planer avec leur post-black.

George Clarke, le chanteur au mimétisme pédant issus de l'énergique Dennis Lyxzén de Refused, transpirait cette énergie de feu outrecuidante, que l'on nomme d'aura et qu'une rareté d'être sur terre possède.

Le chant déchirait la nuit, faisant éclater un tonnerre blastique sur un brouillard mélancolique de guitare black/pöst-Hardcore. Olympien inoubliable à cette apothéose du saterday night fever, le groupe agissait en formation serrée, et le dénuement sonique faisait perler ses traces d'écorchures à la contusion profonde.

Inondant les corps d'une saveur à l’amertume ultime pendant les terribles gémissements sombres. Le rayonnement du groupe explosait sans cesse en une déflagration somptueuse, faisant gicler ce tourment à la surface des choses que l'on entretien en lame de rasoir à l'intérieur.

Le set était un spectacle brûlant de désirs inassouvis, où le décharnement avait cette subtilité romantique que les gothiques instrumentalisent à des fins sadomasochistes, avec lesquels on se questionne sans fin. La vie serait elle une lente agonie ? Ou une poursuite subtile vers l'indicible fureur de vivre ?

Le groupe en traduisait l'ambivalence mystérieuse, et souvent se porte ainsi à la critique.

Pourtant Deafheaven n'est pas un groupe tendance, mais dernier cri. Il a sodomisé le trve Black MétAl avec la puissance organique et stimulante d’un bouleversement sonique libérant l’émotion pure. Il y avait une telle cassure entre ce groupe et l’austérité de l’apparence des trves, tout autant que l’åridité sonore du black rupestre, qu’elle permettait de défaire la perplexité envers ce style musical et de son imposante ørthödoxie.

Ayant brûlé la chair de son public jusqu'à sa consomption à travers sa discographie et une reprise des écossais de Mogwai avec « Cody », le groupe disparaissait et c'est comme si tout l'oxygène de la pièce avait été aspiré.

Accroupis par le poids ineffable du maelstrom sonore, nous étions quelques-uns à savourer cette période de latence bienfaitrice, afin de permettre à l’esprit de se remettre de ses intenses émotions.

Le conseil du jour : Ne passer plus votre temps à essayer de retrouver vos ami(e)s, profiter de l'instant présent pareil à des êtres illuminés, il y a un groupe qui se produit devant vous, et donne tout de son art.

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Sans faire de transition récréative au cliché tenace, souvenez-vous que Sid Vicious, le bassiste des Sex Pistols, avait à l'époque convaincu de sa proximité avec l’insolence de son sarcasme, en disant : « Je ne pisserai pas sur Keith Richards même s’il était en feu. ».

Pour corroborer à sa sentence, je me sentais dans cette douce soirée assez épanoui pour annoncer que ça sentait la pisse de vieux près des Mainstages, et que par conséquent j’en concluais comme un jeune con, que les pépés d’AEROSMITH avaient dû bazarder leur hard-rock sleazy en bandant mou du manche. En me renseignement auprès de la source infalsifiable des gueulards du comptoir, il me fut rapporté que pour leur fausse tournée d’adieu les amerloques avait sorti les breloques de leur discographie pour étourdir l’assistance.

Après une enquête exhaustive auprès d’un panel représentatif du public d’Aerosmith et des amoureux de Liv Tyler, les sleazers étaient convaincus du show en tournicotant la langue 7 fois devant leur bouche comme un Mick Jagger sous codéine, alors que les estivants ne se prononçaient pas outre mesure sur la prestation qu’ils venaient de voir, et attendaient le plus sagement possible le show d’Aerosmith. Quant aux spécialistes de la presse dite libre, ils avaient ce trait d’humour gaulois que la pudibonderie campagnarde m’empêche de vous en livrer la teneur.

Dans un tout autre excipient qui permet de dissoudre l'attention, mais tout aussi intéressant à savoir : On peut aussi visionner peinardOs des lives via arte - HELL-FUCKIN'-FEST !

Ok, maintenant basta le rêve éveillé.

Il ne faut pas croire que tout est rose au Hellfest, il y a ceux qui vivent ce festival à 100%, ceux qui y survivent à 200%, puis d'autres qui le subissent à cause de 2% de saloperie de #-[@ */¤° à la con.

Mon seul désir au Hellfest est musical, j'y attache une importance capitale, et entraîne dessus un érotisme platonique et une correspondance physique intérieure. Mais il en va différemment pour d'autres.

Comme beaucoup j'ai été choqué d'apprendre certains agissements explicites de la part d'un ramassis de chiens galeux venu renifler, tâter des culs, doigter avec le mépris misogyne, exsudant une pulsion maligne et un dédain viril à leur rapacité.

Et oui, il existe des personnes qui expérimentent une vision de leur désir pulsionnel comme étant une réalité commune pour tout le monde, mais ce n'est qu'un vision subjective, teinté de leur point de vue. Il y a un tel changement sociologique désormais que la mentalité n'est pas exempt de l'orientation inquiétante qui s'installe dans le festival. De la sorte qu'un nombre restreint mais néanmoins opposé à la nature initiale du festival s'est engouffré de manière hostile dans le jardin d'Eden, avec l'immoralité de penser que si les femelles s'habillent avec l'outrance rock'n'rollienne, elles sont par conséquent désireuses aux palpations, et seront encore moins farouches avec le diable au corps.

Suite à ce constat se pose les questions suivantes pour le Hellfest qui jusqu'à lors n'avait pas lieu d'être :

- Est ce que les femmes peuvent se libérer de la marchandisation de l'image de leur corps réduit à leur simple appareil génitaux qu'une grande majorité des médias institue/insinue ?

- Peuvent-elles librement être à l'abri des excès copulatoires des pointeurs du pit, des violeurs de slammeuses, des clébards renifleurs de cul itinérants ?

La violence sexuelle est inacceptable et n'a aucunement sa place. Cette idéologie de la débauche libérale signale sa limite, et marque un arrêt dans l'image positive du Métal et de son désenclavement par le Hellfest.

Victime de son succès, le festival engrange une population absolument néfaste à sa pérennité.

Que la Force du ♀ Grrrl Power ♀ soit avec vous.

FIN DU 2EME JOUR.

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Dimanche 18 juin et dernier jour de rédemption, prière de ne pas être sectaire.

Sous chapiteau de scène le sol c'était Paris-Roubaix mais avec des cailloux ( qui a dit papier/ciseau ? ).

La fatigue était générale et il était assez aisé d'en constater la mention sur des visages émaciés.

On n'était pas indemne de courbatures non plus.

Il faut parfois du temps pour s'en remettre physiquement, et la descente post-Hellfestienne n'est pas un mythe. Ils sont nombreux à avoir le blues, et du mal pour remettre les pieds sur terre après avoir brûlé sous-terre Hellfestienne.

Une fois le "The Thrill Is Gone" de B.B.King disparu, nous étions dans le par-terre de la Warzone, il y flottait cet air dévastateur bien connu des amateurs de Hardcore cossu.

Abrasif et sans concession avec la surpuissance de leur HxC 90's, le quatuor libérait son instinct sonique comme on lâche des lions enragés dans une arène.

Les hurlements se faisaient durs, la musique lourde percutera les sens de façon frontale, laissant en suspension dans l’air ambiant une âcreté sonique pestilentielle, résultant d’un set fielleux et intensif.

HARM DONE a fait honneur à sa réputation chaotique et au désordre explosif qu’il infuse depuis son premier E.p.

K.O au 1er round

Sortir du Ring en entier et passer à autre chose encore tout tuméfié, rien de tel qu'un divertissement pour se remettre les idées en place.

Souvenez-vous, le dimanche à Bamako il se passe des événements maritaux, un couple de cécité l'a chanté avec la crédulité d'un sourd alors que l'on eut préféré qu'ils soient muets.

À Clisson pour l'appel du 18 juin il y avait un métissage de Stoner créole, d'africanisme doomesque, d'heavy soul funkadélique, de psychédélique Hendrixien avec son contraste de couleur musicale progressiste.

VODUN y prêchait la musique noire pour chapelle blanche avec son mood The Bellrays aka Slo Burn VS Captain Beefheart. La formation en trio permettait d'étendre son punch, surtout avec le duo de griot grrrl en la personne d'une batteuse pugnace, et d'une chanteuse possédée par un grain vocal gospellien et d'un sens des percussions.

Le guitariste a pris soin d'affiner les sens devant un public conquis. La chaleur d'Afrique subsaharienne rendait le culte vaudou en corrélation avec un mélange d'insolation et de bestialité.

L'ensemble a su trouver le ruisseau de feu qui mène le cortex à célébrer l’inattendu brasier qu’offrait un tel set démoniaque, jusqu'à ce croisement maudit où le diable marchande l'âme du voyageur mélomane avec cette eau de feu sonique.

Ouvrons une parenthèse vers le sujet vestimentaire à présent.

L'artifice du déguisement a joué au début de l'aventure pour apporter au festival une sympathique image de socialisation, certes différente mais acceptable pour ne pas effrayer l'honnête gens du pays Clissonnais des hordes de métalleux à la solde du diable. Désormais cosplayeuses et fêtards au syndrome de Rémi Gaillard envahissent l'espace, en y saturant leur narcissisme jusqu'à lézarder l'esprit initial du Hellfest : Un festival fait par des fans pour des fans !..DE MUSIQUE doit-on le hurler suffisamment.

Bon trêve de brève musicale, le truc le plus important du week n'était pas un groupe de death rimant avec amputation, mais avec hydratation.

La chaleur pour les habitants du dessus de la Loire fut accablante, le thermostat voisinait entre la cuisson d'un gâteau aux pommes flambées à l'armagnac et à celle d'une garbure cramoisie. L'apparition spectaculaire de nombreux bronzage agricole ne sera pas étrangère à un comique de répétition absolument désopilant, et pour une fois après le Hellfest, les pharmacies auront à plaisir de servir des prescriptions de dermatologues, avant celles des Oto-rhino-laryngologistes, des gastro entérologue, et d'apporter de précieux conseils pour les nouveaux adeptes de la confrérie des AA.

D'ailleurs je n'ai toujours pas vu un gars avec le logo des Alcooliques Anonymes sur une veste à patches, je ne perd pas espoir tout de même, il y a de quoi faire...

Rappel capital pour la brûlure solaire : pour enlever le feu avec une prière magnétique il y avait WELICORUSS et son Black pagan symphonique, en provenance du froid de Russie. Brrrrrrrr !

Le groupe a joué avec des peaux de bêtes à 12h00 sonnante et trébuchante, au point qu'un gars avec une quantité exorbitante d'alcool de feu se demandait avec l'ivresse qui était la sienne comment c'était possible. Éméché comme une ronce de Novgorod (Нижний Новгород) il passait et repassait en titubant jusqu’à trépasser.

Une fois au sol il resta avec les bras en croix dans cette posture de crucifixion inversée que les blacks métalleux glorifient avec ostentation. Nostalgie, patriotisme, devoir de mémoire, amour de la nature et le respect des traditions païennes, bravo ma couille : Skål !

Tout y était, comme la prestation du groupe, mais bizarrement tout était creux.

Maintenant si vous le voulez bien, parlons franglais à la recherche de Monsieur moustache le cool stoner.

Quand THE VINTAGE CARAVAN a fait son Hard 'n' boogy rythmé, nous avons atteint ce fameux quatrième parallèle qui rejoint l'esprit Woodstockien ressortant sa Cream, son Rory Gallagher en autodidacte du blues-rock, et le cuir 80's de Thin Lizzy.

Conjurant le bien nommé triangle équilatéral psyché/blues/stoner le groupe a délivré un fuckin hot show, hyper catchy it's so fuckin' deep and....heuuuuuuuuu merde alors !

Le trio a apposé sa puissance sonique en un roulis boulis pétaradant, que le béotien fan d'AC/DC ingurgitait avec la même facilité déconcertante que celui de Kadavar.

Le public a sollicité le band, qui a su tirer profit de l'intérêt porté par son raffut et ses chorus détonants, avec cet enthousiasme unique que l'Islandais détient quand il sort de son isolement hivernal et qu'il prend son premier rayon de soleil.

C'était à l'opposé du rock'n'roll périmé de nos vieilles canailles de Jacques Dutronc, Jean-Philippe Smet et Claude Moine.

Pardiiiiiiiiii, par contre, ne jamais confondre ce groupe avec les cultes SPIRIT CARAVAN (sans moustache), car The Vintage Caravan à côté c'est des rigolos.

C'est marrant parce que les gars de GHOUL, eux, sont des prestidigitateurs de l’intelligence, leur matière grise se transforme instantanément en purée imaginative à gaz hilarante, et ceci juste par la pensée, c’est absolument incroyable nan ?

Pourtant nos plus imminents scientifiques se vont chier à vouloir chercher de l’eau sur Mars (alors que tu n’as qu’à ouvrir le robinet connard tu verras ça tombe direct), à la place ils devraient plutôt étudier ces spécimens hautement plus étonnants.

D'autant que le groupe a surproduit un show fantasmagorique, emprunt de cet esprit T(h)rashcore à la sauce ricaine. Si tu connaissais tes références cinématographiques, et tes classiques musicaux, tu as bien dû te taper la panse avec ce mélange de Gwar sauce pimenté et de The Dwarves pour l'esprit punk cartoonesque bon enfant.

Doté d'un humour sauvagement tapageur et régressif, voire même carrément anarchiste, le foutraque et la dégénérescence de spirit de la Troma Entertainment y faisaient salle comble. Nous avons eu droit à la démence des pires bobines de film d'exploitation de bas étage, chaque interlude entre les titres était un prétexte à narrer une histoire. Bah en fait c'était surtout pour sulfater du sang sur le public avec toutes sortes de projectiles, et la correction juridique d'un Judge Dread.

De très beaux costumes ont démontré l'absurdité gore et grand-guignolesque d'une critique du rêve américain et de ses codes, jusqu’à en dénoncer son paroxysme dans l'excès. Car ce qui caractérise Ghoul c'est l'excès en tout genre. La démonstration y était sans équivoque, tant sa faculté transgenre à manier la contre-culture et sous-culture, que par son respect du genre et de sa punk attitude. Le public était ravi d'autant de connerie matinale.

Non mais vraiment quoi !

•⁞₪…Changement radical de dimension intergalactique…₪!•

Puisque dans la pénombre de la scène, les membres de REGARDE LES HOMMES TOMBER s’étaient postés avec la froideur du tireur d’élite, et déjà l’adrénaline montait dans les tiraillements des cris exacerbés de l’assistance. Le peuple de l’ombre se tenait en joue devant le peloton d’exécution, puis la noirceur a surgi avec autant de violence que l’amas d’acier sonique déferla sur les corps s’agitant de spasmes, tous criblés par la vibration intense provenant des enceintes, et l’on crut entendre dans tout ce brouhaha le rire fulgurant du diable lui-même.

La sensation d'une chute libre persistance puis d'une réception avec la tête la première dans les profondeurs de la noire mélancolie menaient à un état d’ébriété sonique, aussi intense que la fureur chaotique la plus froide que le combo disculpa avec pétulance.

S'ensuivit une ovation du public pour cette tornade de Black et de “Cette beauté, sombre comme le fer, Est de celles que forge et polit l'Enfer.” Charles Baudelaire.

Alors qu'une partie de la population se déplaçait, l'autre à mobilité réduite déménageait son suréquipement de matériel de survie, de camping, de technicien de réalisation, etc... En augmentant la capacité de leur emplacement pour installer tout leur barda comme un militaire son paquetage.

Dans ce foutoir, CRIPPLED BLACK PHOENIX s'est étiolé dans la mise en abyme de ses prétentions artistiques, avec un mélange de post-rock atrabilaire, de rock indé pessimiste teinté par un gros son à l’avenant d’une prétention représentative de sa parade masturbatoire.

Ce qui a posteriori soulignait avec brio l’apparence de briller en un one shot providentiel.

Parfois une fine lumière venait à percer le linceul de cette musique méditative, à l'onirisme soporifique. Même si il avait la capacité de s'accrocher au rock pour conserver sa part, le rendu global a peiné par un son brouillon, rendant bancal ce spectacle livide et un groupe surestimé.

Le public était perdu dans son songe et son hésitation à flotter dans cette musique modérée.

La moralité d'une telle descente d'hormone c'est que bien souvent elle est à confronter avec le terrifiant levier ressenti avec d'autres groupes. Car sous le contrôle de cet ordre descendu des cieux pour corrompre les hommes au châtiment de la damnation, notre présence n'est uniquement propre à entendre le « Burn, burn, burn, ring of fire ! » de Johnny Cash.

Avec ce set la seule chose que j'ai trouvé, c'est le temps long.

Nous quittions la Valley dépités, traînant les pieds en soulevant la cendre terreuse d'un sol rendu poussiéreux par le passage incessant d'une cohorte d'enragés de la foudre sonique, et par une chaleur étourdissante.

Essayant de se détacher de cette déchirante impasse interactionnelle il fallait se rappeler que malgré le combat quotidien pour survivre, même en ayant plusieurs balles dans le barillet existentiel, vous n'avez qu'une seule vie pour la défendre. Convenir que l'inattendu ne nous attend pas, et qu'honorer sa vie n'exige en rien de la sacrifier sous quelque forme que se soit. L'importance étant d'être acteur de sa vie et non un figurant. pour ne jamais caler l'attente des autres sur la sienne, et puis enfin de pouvoir poursuivre la quête de ses rêves,...de ses intuitions.

Sur la scène de la Temple il y était positionnés des amplis oranges, avec les yeux peints en noir †GHϴSŢ BĂTH† s’est avancé pour percer à jour son black dépressif, et le porter à bout de bras. Son chanteur portait un shirt de Van Halen, là on ne savait plus où l'on en était ?!?

Le groupe commença à étendre la puissance noire de sa musique avec la délectation d'ouvrir les âmes, car elle trouvait toujours un moyen pour provoquer un désordre incroyable.

Au-delà de l'amer il existe un pays aussi beau que la folie, répandant un océan de tumulte. Pour en être habité de partout il fallait se laisser consumer et mourir à petit feu. Une fille faisait valdinguer le voile de sa tignasse ténébreuse, lequel dévoilait par concomitance un regard sombre et immobile, que la noirceur de la musique sur scène faisait tonner en une peinture rupestre d’une sauvagerie éblouissante.

Notre monde vrillait sous les blessures de Ϫ Ghost Bath Ϫ à se vivifier de sa beauté intérieure. Leur interprétation permettra de transcender leurs compositions, aussi puissantes qu’élégiaques, et aux corps de s’entrechoquer dans le grabuge tonitruant de la chaleur bestiale sonique, et de celle remplissant de son effluve une odeur putride de vieux campeurs naturistes.

“ Qui regarde à l’extérieur rêve. Qui regarde à l’intérieur, s’éveille.” Carl Jung.

Oh oui nous étions éveillés. Éveillés par la force de cette formidable alchimie à faire sortir la beauté mélancolique par la fureur lacrymale, avec une férocité palpable pour en découvrir l’onde de choc. Emmurant les esprits dans un tapis de noirceur profonde, et débarrassés de leurs appréhensions, les hommes de Ghost Bath transposaient sur leurs instruments le hurlement en plein jour que les loups explosent la nuit entre meute rugissante. Le cœur palpitait et se soulevait dans cette vitesse vertigineuse qui arrive pendant le précipice ascensionnel d'une montagne russe.

La musique faisait défiler sa bande annonce furibarde teintée par beaucoup d'intensité émotionnelle, et elle décuplait ce set dans la pureté d'une félicité absolue. Complètement accaparée par ce petit miracle de la vie qui porte en lui la beauté et submerge l'émotion, la sphère romantique de Ghost Bath faisait résonner les versets d'Arthur Rimbaud avec insistance, là, où...“Les nuées s'amassaient sur la haute mer faite d'une éternité de chaudes larmes.”...Et ressortent enfin à la surface des choses.

Tumulte, fureur, mélancolie ténébreuse, comment y résister ?

Mes larmes sont apparues, sans aucune gêne.

Naturelles tel un ressac bouillonnant, elles descendaient doucement en un flot continu et ininterrompu d'un ravissement d'extase.

La foule sensible à son intuition composait son adoration pour le set, et pour ce groupe à déverser la puissance émotive comme une âme galopante se répand en une lumière mystérieuse.

Car on ne peut concevoir aucune beauté qui ne porte en elle la tristesse. Le monde de Ghost Bath est un miroir mélancolique qui renvoie à chacun l'image de son propre reflet sombre. C'est par lui que le groupe engage l'acharnement de sa transcendance sonique dans les chemins de l'esprit, et achemine au taciturne d'éprouver l'éloquence impétueuse vers le sensible.

“ La musique si on lui fait confiance elle vous mène là où vous n'êtes jamais allé. ” Elvis Constello

Choqué, étourdi, par l’accoutumance émotionnelle que Ghost Bath venait de déclencher en un désir crucial qui vous transperce par sa seule évocation, le chemin vers la Valley apparaissait lointain.

En plein brouillard sensoriel, les transalpins d'Ufomammut agitaient leurs sonorités psychédéliques grasses et lourdes pour un set magnétique. Le trio abattait dans chaque accord mélodieux les vices et les formes d’un Slime sludgy aussi ardent que dévastateur, capable de faire comater avec son trip psychotrope.

La trivialité tournait pourtant dans un vide creux, jusqu’à ce que la seconde moitié du set déracine davantage de gouffre sonique afin de terrasser le public vers l'hypn()se sensorielle et une bonne épaisseur de Sludge.

En nous dépatouillant du magma des italiens, il nous fallait au moins une sorte de translation musicale suffisamment folle pour que le cœur reparte.

Nous l'avons trouvée dans cette branche de l'innovation sonore exacerbée que CANDIRIA pratique.

Le band a interloqué par son son clair exempt de saturation, et l'authenticité de son audace musicale imprévue par son contraste haut en couleur, à haute teneur pluridisciplinaire. Incisant cette bizarrerie complexe autour d'un jazz/hardcore/métal/rap sur des compositions surprenantes, les structures rythmiques périlleuses affolèrent l'oscillographe interne de chacun.

Il faut reconnaître que l’anomalie sonique du groupe est physique à vivre, et se relie à la monstruosité visible d’éléphant man.

On a devant soi un monstre protéiforme dont on est incapable de voir autre chose. Pourtant derrière le masque il y a une sensibilité dans cet entrelacement musical chaotique, à la limite de l’inaudible, et elle se révèle comme la bizarrerie des comportements humains en état de stress ultime. On sait qu’il y a un danger, mais l’agitation attractive est telle que l’affolement ressentie en bouleverse tout sur son passage.

Un set fourni, comme un épisode de TV On The Radio AKA Faith No More, et dans tous le sens Dilliger Escape Plan du terme, et de son complexe de matheux, pigé ?

Aucune importance si tu n'as rien pigé...

Décalons maintenant le curseur vers la photographie, car heyyyyyyyyyyyy, si il te vient à l'idée de regarder des photos d'amateurs prises au Hellfest, tu constateras qu'il y a du changement, parce que si avant tu voyais logiquement des groupes à profusion, et accessoirement des gus déguisés en préservatifs usagés sur une frite de bain au milieu d'un concert de pagan festif, ou de thrash punk fulgurant ; Aujourd'hui tu as une tête de Pikachu dresscodé façon metal en selfie partout, et surtout où ce n’est tellement pas l’ambiance, ni l'attitude à adopter.

Sérieux cette époque narcissique et de beauferie accablante de bêtise irrespectueuse est incroyable. Non mais sérieux tu crois que quelqu'un en a quelque chose à foutre de ta gueule devant la prestation de Suicidal Tendencies ? Si t’étais vraiment quelque chose, tu serais sur scène non ?

Les festifs imposent trop leurs contraintes, et cette société ou faire le Buzz est devenu un faire valoir, une vérité biblique, leur donne carte blanche et acces prime-time.

Merde & va chier à rabat-la-joie !

Toujours plus loin dans les profondeurs de la grotte à Captain Caverne...Les vieux de PENTAGRAM ont bourré les fans de Red Fang qui attendaient du stoner alors qu'ils n'auront eu que du vieux doÖom heAvy.

Pas compris sur le coup, mais pas de chanteur Bobby Liebling ?!? (nota : Problème de visa, cure de désintox, le gars a quitté le groupe ou s'est fait virer, tu choisis on n'en sait rien), le groupe était donc réduit en formation trio à la Valley pour en assurer le show must go on. BoÖon pas grave hein, on a gardé les envoûtantes atmosphères Black Sabbathiennes, précipité des chorus endiablés en improvisant suffisamment pour faire tourner le bœuf musical à la broche heAvy.

Conséquence inévitable = Les quadras/quinquas retrouvaient leur jeunesse, et ils ont sauvagement riffés du air guitar avec les sexagénaires.

Victor Griffin le guitariste et donc chanteur pour l'occaz, avait sorti un très beau falzar pourpre à lacer sur le côté, mais avec la chaleur et la ferveur outrancière de leur prestation inattendue, le guitariste a cassé des cordes, puis de rage il jeta la défunte à son roadie pour en prendre une autre précipitamment et finir le set.

Sur cet entre-fait le bassiste défonça ses cordes lui aussi par mimétisme rock'n'rollien, puis le batteur jeta un tom avant de quitter lui aussi la scène dans cette combinaison destructrice qui remonte à l'orée des seventies.

Tout comme le parfum capiteux de leur set forgera dans les esprits la rémanence ancienne, mais Ô combien inusable et précieuse de la destruction.

Pour inverser la courbe et satisfaire de rompre avec le show ancien que nous venions d'assister, il fallait une dissonance.

Conforme à ce caractère divergent, en pénétrant l’enceinte dans le bruissement venteux des palabres du public, entre le coOol du noceur invétéré, le comique troupier prompt à trouver une terre d’accueil propice à tous ses délires, les novices présents parce qu'il y a du monde, et les purs se marrant à l'avance, etc...Les graus allemands d'EQUILIBRIUM sont arrivés avec le groove d'un speudo death munit d'une électro festive. Je ne vais pas vous cacher mon embarras, mais à la vue d'un gars assit sur une licorne gonflable et du bamboche que la musique festive générait, la fuite m'est apparu la seule solution plausible.

Pitinnnnnnnnnnnnnnn, j'avais à peine tenu un morceau et demi.

Diamétralement opposé à 8 mile de là, avec un ghetto blaster XXL munit de 10 piles LR20 alcalines Ultra Power...

...Les musiciens révolutionnaires de PROPHETS OF RAGE ont tout du all star band marqueté au revival Waaah lourd tes Airmax 90's gros.

Catapulté en semi-tête-d'affiche à Clisson avec son mood Rage Against The Machine assaisonné Cypress Hill avec les suprémacistes du black power de Public Enemy, la mainstage était bondée, et parée pour les hymnes du rap metal.

Le groupe abattait ses cartes avec les nouvelles compositions tel que « Prophets Of Rage » et «  Unfuck The World », mais pour son développement personnel et pimpé sa silhouette par une sorte de zumba-fitness, le public attendait le revival.

Puis d'un coup : Broters & Sisters, yoOoo, check this out,

Un medley Hip-Hop avec du Cypress Hill (Insane In The Brain, Jump Around...) et Public Enemy (Bring The Noise...). Ouaie carrément !!

Le cheikh B-Real avec le black panther Chuck D au microphone et DJ Lord aux platines ont transformé le pit en une déflagration fanatique des Bomb Squad de Public Enemy.

Un ping pong entre le band et le public s'installa avec beaucoup d'osmose, de fraternité comme avec un crew du HxC et de ses valeurs.

C'était bien fun en soi d'entendre de la slap bass aussi, un son typique des 90's avec son gros mood nostalgique. La prestation était un poil molle parfois quand même. Mais si, mais si. Morello reste toujours aussi impressionnant avec ses sons de guitares sortant tout droit d'un jeu d'arcade.

Puis il y eu un très gros instant d'émotion (et je pèse mes mots) pendant la reprise instrumentale de "Like a Stone"  d'Audioslave, groupe des 90's dans lequel participait les ex-RATM Tom Morelo, Tim Commerford et Brad Wilk, avec le micro posé sur la scène en hommage à Chris Cornell,

Le si grand, si beau, si talentueux Chris de Soudgarden s'en est allé et le vide qu'il laisse est immense.

Le soucis avec le all star communist band de Prophets Of Rage c'est que chaque membre se doit de laisser son quart d'heure d'expression à chaque étoile sur la feuille de match, et aussi de faire battre le beat à coup de marteau et de faucille. Ce qui explique l'annulation du religieux et conservateur maccarthyste Blackie Lawless du groupe W.A.S.P.

Trois wesh wesh de petit blanc plus loin...

...Quand les covers de RATM sont apparues, rien, ni personne n'avait prévu une telle folie collective, ni quelque chose pour y faire face. C'était totalement aberrant, et impossible de rassasier une jeunesse insatiable et hystérique au discours gauchiste du siècle dernier.

Paradoxe suprême dans notre époque à l'ubérisation oki doki des esprits dacodac, où chacun est libre d'enculer à sa guise son prochain dans le principe moral de cette génération à la coOol, ultra-connectée sur réseau social AKA compétitivité économique macronienne.

Pour exemple, c'est la première année où j'ai dû faire face à 2 désistements en covoiturage (dont 1 une semaine avant) alors que j'avais refusé la demande à d'autres étant donné l'engagement qui avait été prononcé. Puis une personne m'avait sollicité pour un aller retour, a décliné le retour lundi matin sans me prévenir (je l'ai appris par un autre passager) en me carotant au passage de la participation de l'aller. Cela résume assez bien cet état d'esprit.

Dans un tout autre intervalle de la perspicacité et du sens de la synthèse, parfois un groupe est capable de faire mourir les illusions reçues en un disque salvateur qui aura servi de propagande, et la restitution en concert peut décevoir. De la sorte que le préjudice engendré devient irréversible par ce genre d’innocence.

On se demande alors si l’on doit se faire le juge impartial lors d’un set mitigé, qui l’est avant tout parce qu’il reste en deçà des attentes escomptées ? Alors que nous devrions être vierge de tout espoir pour célébrer l’instant d’un concert de manière plus impartiale.

Seulement, même isolé dans la sardinade océanique de la fosse, vous faites partie de la masse, et l’attraction des lumières divines de la scène a le pouvoir mirifique de vous dévoiler vos espérances quand l’entrain fédérateur autour, vous noie littéralement dans son délire. C’est la force d’une houle, l’attrait embrigadant d’une foule.

Une jeune fille assise sur les épaules s'est retrouvée instantanément désarçonnée dès que sa monture cru possible d’aller au plus près des émeutiers. Quand le groupe a bazardé Bombtrack en dernier titre, elle avait disparu des écrans de contrôle dans le désordre colossal d’une houle gigantesque.

L'assemblée générale était bienheureuse d'avoir partagée la même rage des musiciens révolutionnaires de Prophets Of Rage, tout en dansant la révolution marxiste made in USChina comme Booba et son lyrics: « J’ai vu l’avenir dans un bol de riz ».

En comparaison après cette bourrasque à faire sauter un cracker à vingt centimètres en dessous d'un panier de basket-ball, le heAvy ancestral de METAL CHRUCH piquait les oreilles par sa dissymétrie sonique. Pourtant qu'elle classe, tant dans l'exécution musicale qu'au chant.

Le public dans la fleur de l'age était pénétré par l'aura musicale du groupe...Heyyyyyyyy du heavy à l'ancienne mec !

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Que les choses soient dites et limpides une bonne fois pour toute, il n'y a pas que des Deadpool, Spider-cochon et autres super-héros au Hellfest !

Il y a aussi ce justicier en spandex tigré, ce heavy métalleux qui ne se sauvera jamais du burlesque dont témoigne sa tenue vestimentaire, et avec laquelle il entretient un rapport contigu avec la dualité de l'homme: L'un éveillé dans les ténèbres qui se fait braise quand il tombe et incendie quand il se relève ; puis l'autre assoupi en être de lumière, libre.

Voir la lumière s'étendre au Hellfest est magique, surtout pendant que la nuit commence à agiter ses spasmes maléfiques dans un soleil couchant luciférien. On y voit la populace fourmiller en tous sens dans ce paysage fantasque qu’un peintre de la renaissance aurait confectionné avec soin, y mêlant la beauté sombre d’un crépuscule naissant et des âmes grouillants sous le jour d’un plaisir sans fin.

Cela va apparaître insultant maintenant, mais il y a des gens hermétiques au black progressiste d'EMPEROR. C'est mon cas, un excès de sébum musical m'a toujours tenu extérieur au prétention louable du groupe, et le point noir de cette performance c'est justement mon incapacité à apprécier leur musique. Mais pour les purs du groupe, Ihsahn dégorgeait des solis pénétrants et des vocalises sombres.

Les norvégiens attisaient le fiel dans cet idéal de saturation sonique, au point que les touristes réagissaient par la survie en fuyant à grandes enjambées face à leur propre incompréhension. Les fans, eux, ingurgitaient la lumière noire avec la gloutonnerie tenace d’un crève la faim.

J'ai trouvé le set très figé !

A deux pas de là juste après, nous attendions patiemment comme des ancêtres qui ne verront jamais plus la lumière.

Accompagné par un synthé, Ω CORONER Ʊ a produit un set de classe incroyable. Munit d'un batteur de compet, d'un bassiste de compet, d'un guitariste au feeling unique et au génie superbe, la litanie musicale des suisses ajourait de son auréole crossover l’offrande délicieuse que les âmes noires contemplent en s’illuminant de soumission aux caprices mortuaires.

Coroner gerbait son anathème avant-gardiste du metal-dark comme on recouvre une tombe fraîche avec la fougue de la faucheuse.

Sous un amas de poutre métallique de riff, le quatuor nous a molestés de son talent. Si le séjour dans l'enfer Clissonais suggère d'écouter à satiété des styles de musiques sombres à forte pénétration auditive, nous nous délections de ce set somptueux, en planant les yeux fermés, à savourer un métAl progressiste catapultant des boucles rythmiques incendiaires de brasier pachydermique.

Autre cri, autre mœurs, autre-chose...

Depuis la nuit des temps l'homme ritualise ses croyances et en libère l'acte par le chant, la musique, la danse. Laisser les corps épouser la musique pour en fluidifier la noce, c'est ce que PERTURBATOR a réalisé.

En fait c'est juste un gamin qui fait danser, et peut-être très certainement évite de tourner en rond. Ce qui dans un festival métOl où le circle pit est reine de bal, fait débat de comptoir.

Bénéficiant d’une onction maléfique comme attraction de frivolité pour l'un des derniers concerts du week, Pertubator est un artiste contemporaine susceptible de vous émouvoir dans le cas évident que vous appréciez la musique concrète. Son live a pu apporter la preuve tangible que la célébration Acoüsmatique avait lieu d’être vénérée au Hellfest, même après le passage des émulsions sataniques tel que Linkin Park, Apocalytica, ou Deep Purple.

'Pertubator' endocrinien dans cette faculté de s’immiscer dans les codes occultes, ce fils de deux rock critic connaît le son des platines et apparaît comme un microbe faisant germer les spores d’une musique synthétique à la beauté dark. Des basses hyper fat, des lights stroboscopiques, une synthwave lourde et plombée, permettaient amplement à l’assistance de tomber la veste patchée pour offrir à leur corps défendant, l’exaltation de rugir de vivre sur le dance-floor et même après minuit, sans qu'un esprit de l'enfer Hellfestien se transforme en Gremlins.

Pertubator était un dérivatif qui a fait rentrer dans la danse les fans d'Emperor, Slayer, Maiden, Marduk, Albator, littérature Elfique & co dans ce brasier euphorique que légitime ce style musical de synthpop spleenétique, pour la communauté underground du très haut débit, et sans qu’une once de pensée négative vienne perturber le charme de cette troublante réapparition spectrale du brouillard musical de Carpenter, à tendance eurødånce.

Le DJ a perturbé de ses tubes digestif musicaux la Temple beat move your feet to the Rhythm of the Beat, il paradait dans sa suprématie musicale en faisant dégorger de râle une assistance folle, rendu aphone par ses cris libérateurs de foutre Nëw-wåve et de sound sønique.

Échaudé par cette effervescence, il ne fallait pas perdre son sang froid puisque suite à un accident de bus pour leur tournée européenne d’adieu, c'était l'ultime set des gars du New Jersey de THE DILLINGER ESCAPE PLAN.

Le groupe épileptique a dézingué le pit avec ses structures aliénantes. La bousculade attisait les énervé(e)s dans une danse anarchique, relevant sans peine l’idée folle que l’on peut avoir la première fois que l’on assiste à un concert à la Warzone.

Ce territoire où le décor pénitencier peut surprendre de prime abord par sa teneur opprimante. Et pourtant, c’est très certainement dans ce secteur où l’iroquoise statufie sa punk attitude que le comportement échappe à la candeur stoïque du black métalleux. Vous y verrez les débordements outranciers d’une population libertaire épouser les formes les plus rocambolesques de l’insoumission. Souvent proche de l’implosion, le hardcoreux y fait proliférer la rage de sa loyauté dans une chorégraphie de moine shaolin, et tous autres ersatz d’autodéfense en permettent la survie.

Loin de la zone des hostilités, le set de TDEP fut actif, et le groupe écharpa sa discographie avec euphorie et jubilation. Les saccades du groupe rugissaient, et elles ont fédéré une saveur particulière pour mettre un terme à cette 12 édition, teintée par la mélancolie en se terminant sur un larsen.

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Abreuvé par autant de sang sonique à profusion vampirique, le festivalier qui vient la première fois se demande à la fin du week-end si au-delà du cénacle Hellfestien, la vie recouvre le sens de cette suspension alors qu’il est mordu par le virus de cette douce folie ? Mais la vérité c'est que le Hellfest ne nous appartient pas, qu'elle légitimité aurions-nous dessus ?

Le festival au plus grand budget de France, 19 millions d'euros, a vendu 55 000 billets par jour (359 billets de plus qu’en 2016). 800 techniciens, 3500 bénévoles ont participé à cette édition la plus chaude depuis le Fury Fest 2003. 25% de femmes au fest contre 10-15% au début. 20 MM € de Chiffre d'affaire dont 1,4 million de bière vendu, soit 350 000 L.

Autre fait marquant, c'est cette théorie conspirationniste du grand remplacement qui s’accentue au Hellfest.

C'est quoi cette théorie ? Et bien c'est un processus de substitution de la population sombre de l’underground qui serait remplacée par une population blanchie par la pop-culture. Hellcity étant devenu la ville à l'intérieur du festival, et cœur de cible des marques de la communauté Rock'n'roll bohème friendly issue de la société du spectacle. La mutation suivrait donc son cours, avec des codes, des règles qui évoluent, et des temps qui changent, alors serez-vous suivre le nouveau monde ? Le Hellfest 2018 sera décalé aux 22-23-24 juin.

Mon conseil du jour au sujet du grand remplacement : La connerie c'est comme la prose de Monsieur Jourdain dans le Bourgeois Gentilhomme, non seulement tu ne sais pas que tu en fais, mais en plus tu en racontes tous les jours.

Pour en finir avec l'examen de conscience et en venir à la critique de la programmation des groupes, comme quoi il y a trop de mainstream, trop de hipster, d'emo-black, d'electro, et puis...

...Franchement rien à foutre de ce que les puristes proclament. Forcément il ne faudrait pas en arriver à un statut de Vieille Charrue, mais on en est très loin, faut pas exagérer, surtout que l'on peut encore faire de très belles découvertes, et assister à des concerts de groupe dont la venue dans l'hexagone est rare.

En guise de conclusion, n'oubliez-pas : La musique diffuse une vibration émotionnelle, et chaque réceptacle humain réagira de manière différente et parfois disproportionné à cet impact. Si cette musique agit en toi, ne te pose pas de question identitaire, fais-là vibrer autant que possible, laisse-la faire rejaillir ce que tu es.

FIN DU HELLFEST.

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REPORT DU HELLFEST 2015

Une décennie que le Hellfest avance à pas de géant dans l'entertainment de la musique extrême. C'était donc en qualité de date anniversaire que le festival adoubait sa vérité sur ce diable de divertissement populaire et théâtral, afin de se tailler une part du rêve que ce festival créé par des fans pour des fans afin d' idéaliser sa formulation « The most eclectic and specialized extrem festival in the world ! »

Le Hellfest 2015 fut apoplectique, emprunt d'un gigantisme démesuré qui en a foutu plein les yeux et les oreilles durant un week-end de félicité sonique.

Si tous les festivaliers ne viennent pas pour vivre la même chose, le Hellfest comble les attentes de chacun avec un soucis du détail impressionnant qui frise la correctionnelle.

Surenchère commerciale, invasion de tiers, fidélisation avec des offres de services, de lieux exclusifs, événements spécifiques, oui le hellfest est devenu une machine à business dont la réussite et la pérennité passent par un accroissement de ce genre d'actions, quitte à devoir renouveler son festivalier en clientèle privilégiée. D'ailleurs pourquoi se voiler la face, le festivalier de métal est un consommateur comme les autres, et lui offrir le choix avec des services appropriés à son porte feuille pour son émerveillement, ainsi que pour son épanouissement personnel comme pendant un séjour de bien-être en retraite spirituelle, à le coût du juste prix.

La liste des doléances se réduisant à des aigreurs de constipés, il me semble qu'en terme de service, de prestation, de confort, je ne vois pas qui peut concurrencer le Hellfest aujourd'hui ??

Bon à présent, commençons à rentrer dans le vif du sujet.

J'ai croisé tout le long du week-end des concitoyens certainement aspergés d'eau bénite méphistophélique, des centaines de visages passionnés que je ne reverrais jamais plus, et pourtant j'ai ressenti le temps d'un regard la même communion de vivre la même intensité. J'ai en outre passé du bon temps avec les frères Dalstein du combo Flying Donuts, et le fantastique Gui De Champi du webzine Wfenec, cheers les gars de l'est !

Arrivé jeudi pendant le plus grand débarquement du bataillon de hellfesteuse & hellfesteur, et après m'être munis du bracelet sésame, je remarquais que pour les privilèges ascensionnels, la Hellfest Cult était une salle située à proximité du Métal Corner, exclusivement privée, réservée au membre de la communauté du hellfescult...

...elle offrait des prestations spéciales dont je n'en connaîtrais jamais la teneur exacte, mais cela doit ressembler à une boite échangiste : Tu viens pour te défoncer et te faire défoncer.

Être un membre du fan club officiel hellfesclult en cumulant ses points de mérite jusqu'au niveau Gold, offre la possibilité de passer derrière le miroir pour une visite guidée et privilégiée des backstages du festival, et permet de se rendre compte de la fourmilière qui usine derrière.

Sous le chapiteau du Métal Corner bouillonnait par contre une sorte de multitude ignorante Vulgum Pecu, le commun des mortels quoi, et en ce jeudi soir du 18 juin l'orchestre de l'OPIUM DU PEUPLE nous a offert un spectacle de cabourdise. Le pied de la grosse caisse était sur-mixé mais bon la surexcitation du public d'être arrivé au Hellfest était aussi enthousiaste pour reprendre en chœur les reprises de variété que le groupe a punktifié dans le sacre qu'il voue au rock'n'roll, et à l'esprit festif de la bringue. Les françaouis étaient heureux de beugler comme des cons du Pierre Bachelet dans le cirque plein à craquer du Métal Corner avec leur salsa du démon.

La messe était arrosée par de la vinasse liturgique et un esprit foutraque a libéré l'apéro, avec de la bière qui a coulée à flot. C'était du génial n'importe quoi. L'Opium Du Peuple a réussi haut la main son entrée en scène, la plèbe étrangère fut bénie sauvagement par les divinités de Bacchus & Dionysos souhaitant un Bienvenido, velkommen, benvenuto, herzlich willkommen, bem-vindo, välkommen, Καλός ήλθατε, Welcome In France !

VENDREDI c'était Love At First Sting

Une décorative cathédrale gothique ornait l'entrée des enfers de sa majestueuse grandiloquence, célébrant de manière ostentatoire les fureteuses libations jouissives qu'attendaient avec ferveur la fiévreuse houle de hellfesteuses et de hellfesteurs.

Les deux nouvelles tentes maléfiques ALTAR & TEMPLE sont désormais accolées, et habillées de blanc pour célébrer les noces avec envergure.

De jeunes gens libres couraient en tout sens ayant perdu la boule, désorientés par leur frénésie, car rien ne mène l'ouille plus vite à l'église que l'idée d'avoir le diable à ses trousses.

NECROWRETCH a déterré les pustules nécrophagique du death et s'est ligué par filiation légitime comme étant LA nouvelle garde de death oldschool, en digne héritière de la scène originale de l'hexagone. Leur récent « With Serpent Courge » a conquis par ses capacités old school à transfigurer une idylle musicale consanguine avec le passé fondateur, disposant de cet orgueil dévastateur pour composer des titres colossaux.

Le passage au Hellfest demeure une étape importante dans la carrière d'un groupe. Malgré un son brouillon, et un chant en retrait en début de set, j'avais espoir que s'ouvre une reconnaissance plus large pour ce groupe dont j'ai pu, lors d'une Nuit En Enfer entendre la vacarme jouissif qu'il est capable de faire tonner. Au final j'espère que la médiocrité du son n'aura pas desservi le groupe.

Le public avait l'air sonné par les matines sépulcrales du trio par un effet diabolique.

La nouvelle tente VALLEY bénéficie de la même structuration que ses homologues Altar et Temple à proximité. D'ailleurs des écrans à l'extérieur pour chacune d'entre-elle, ont été bénéfique pour faire profiter à de nombreuses personnes du show donné.

Je le répète chaque année, mais je regrette de ne posséder le don d’ubiquité qui m'aurait permis d'assister au set de GLOWSUN. Super groupe de stoner au psychédélisme transcendant, absolument parfait, et qui a largement convaincu en demi-heure de set à peine d'après les dires d'un collègue. Je vous conseille leur dernier album « Beyond The Wall Of Time » qui est un pur joyau de douceur. Beaucoup de regret donc, mais j'espère voir les lillois dans le sud très bientôt, ABRACADABRA.

Toujours à l'écart, la scène WARZONE subit la récurrente contrariété de son accès encore trop réduit, pourtant augmenté année après année. Donnant la fâcheuse impression qu'elle est délaissée, sans l'envergure du soucis de décoration pourtant si développée partout sur le site, avec son espace trop limité par rapport à sa fréquentation (pas assez de toilette).

La cage aux fauves de la Warzone s'est donc ouverte sur LION'S LAW, qui a fait rugir sa oï mélodique pour écarquiller la cour des miracles. Pendant la demi-heure qui lui était consacrée le pit a imprimé les titres fédérateurs et sympathiques que les parisiens shootaient avec leurs dogs toutes griffes dehors. C'était basique, mélodiquement fun, et unificateur pour ceux qui appréciaient Cock Sparrer ou Cockney Rejects.

Dans la Valley de Dana on se passait la tige qui fait rire mano a mano pendant que les texans de THE MIDNIGHT GHOST TRAIN en activaient l'appel d'air. Leur musique est comme un gros barbu qui remue le groove des marais en redneck ivre de gros son Stoner Blues. Le groupe a envoyé du merisier et du châtaigner de 300 ans d'age à chaque riff, avec des filaments de lianes verdâtres comme atmosphère.

Le bois de ce stoner abattait un public devenu électrique par la foudre qu'il venait de prendre et a scié tout le monde avec beaucoup de précision aussi !

Les helvètes de BÖLZER ont procédé à une possession des âmes avec un maelstrom sonore à base de boucles rythmiques de feu dont le duo batterie/ guitare-chant en flattait la pleine incandescence. Leur Black death était aussi redoutable que vindicatif à proposer plusieurs lignes de fuites dans des morceaux tortueux, serpentant dans les esprits pour y injecter un venin ensorcelant devant un parterre de visage expressif, accueillant cette musique ciguë comme une résurrection. J'avais devant moi l'impression en regardant s'agiter KzR le guitariste (super tattoo dude !) de voir un homme affranchi autant avec sa musique, qu'humainement.

A la limite de l'animalité, et dans un voile arachnéen de psychédélisme, les berlinois de SAMSARA BLUES EXPERIMENT ont érigé une toile mystique pour tisser avec leur delay stoner un ragga indou de krautrock cosmique. C'était mou, aboulique et assez lénifiant pour sentir des effluves d'encens venir corroborer à une expérience riche d'enseignement : Sur disque c'était déjà chiant Samsara blues...en concert c'est aussi efficace qu'un sédatif. Ce trio est en fait constitué d'une section rythmique (basse/batterie) servant d'appui aux diverses longues plages psychédéliques de sablonneuses digressions blues du guitariste, principal mélodiste, siégeant avec la grâce d'un chaman des seventies, pour imposer un tricotage de manche poussif, avec un abus de la pédale wha-wha au-delà des limites du soutenable.

Le groupe nous a plongé dans une léthargie planante, qu'une once de fureur venait nous sortir de cette torpeur avec trop de parcimonie.

J'arrivais au VIP en Don Quichotte, dans cet espace où mouline la jouvence journalistique aux codes éculés. Si mon désintérêt social est désinvolte pour ce carnaval médiatique, c'est en premier à cause de mon invisibilité publique qui fait transparaître un mutisme de plouc et m'impose un isolement pénitentiaire.

Au milieu des mâles à bière je commandais avé mon accent du midi un jus d'orange. Une différence d'intonation toujours prompte à la mystification marseillaise pour en collationner la banalité d'une remarque monumentale.

Sur ma droite un journaliste à la page de la coquetterie contemporaine, surfait sur la vogue vestimentaire actuelle avec la condescendance de sa jeunesse.

Merde ils n'avaient pas de jus d'orange cette année, pas plus que de thé à la menthe !

Le culte est interchangeable finalement, car les brebis galeuses du métAl ont juste remplacé le vin de messe par de la bière et le sermon de l'église par des lyrics outranciers. En fait dans cet antre redoutable qui a subi les dégradations d'une bande de cul béni au printemps dernier, le rebelle du troupeau par sa différence, le bouc en somme, c'est moi ici.

Le barman m'a servi un soda dans un VIP devenu si select qu'il est préférable d'y pénétrer en cravate. Le mot roots appartient définitivement au passé désormais. Fini le business sur un coin de table dégueulasse pour négocier sur le mercato des festoches. Le vip est lounge dedans et s'approche de l'apocalypse de Mad Max à l'extérieur.

Je me sentais assez important et vieux pour quitter côté jardin la cour royale avec un apaisement révolutionnaire, afin de rentrer dans l'arène où la populace s'ébahissait du spectacle avec des yeux de gosse, saignant des oreilles jusqu'à la queue de diable qu'elle laissait fouetter sur un sol en feu.

Souvenez-vous, Raymond Derry l'a affirmé dans le numéro 26 de New Noise avec la gouaille d'un cartomancien, TWITCHING TONGUES est sans contexte le meilleur groupe de hardcore actuel. On peut prêter une oreille attendrie sur les présages du tonton Raymond, mais c'est avec une boule au ventre que le HxC mélancolique de ces californiens nous aura enserré par ce grain précieux, acariâtre, prenant les tripes avec le cœur dans le même ébat. Le chanteur arborait le shirt du groupe Merauder, et le bassiste celui d'Obituary. Soulignant avec encore un peu plus d'intention, les multiples injonctions que la musique de ce band est capable d'additionner dans sa noirceur cutanée. Délestant une rage idoine pour la ténacité à plonger leur concert dans une lourdeur aussi prégnante que la chaleur du début d'après-midi en imposait la déflagration. Le combo était aussi sombre et rauque qu'un lourd azur de breakdowns solaires.

Pavet depuis l'année dernière à certain endroit, le Hellfest dispose des meilleures intentions en cette date anniversaire pour nous en foutre plein la vue. C'est donc recouvert de verdure qu'il se découvre en tapis vert, jetant les dés du hasard aux ordures pour un savant dosage de plantation en maître paysagiste.

Il est donc logique que dans un futur proche la nature reprenne place de manière irréversible, pour tendre vers un cadre plus bucolique. On attend patiemment pour que le André Le Nôtre du Hellfest, en digne créateur des jardins de Versailles, sublime le parc à thème, déjà magnifique, dont on ne peut en traduire l'étude cartographique tant il y a de choses. En bref il faut venir et constater.

Le funeral doom agonisant des Finlandais de SHAPE OF DESPAIR fut une mise en bière pour les noceurs trop imbibés de malt. Un gars chancelait en baillant aux corneilles. Il avait un gros coup de barre avec leur musique. C'était lourd, lent, soporifique. La chanteuse quand elle ne chantait pas, se calait au fond, baissait la tête et se mettait en pause, tout net. Sinon c'était tellement reposant que s'en était finalement beau à écouter. Comme une lente cérémonie funèbre, une méditation profonde, une sieste réparatrice que la profondeur de sa césure régénérait. Le gars chancelant était couché en croix inversée sur le pâturage de la Altar à la fin.

D'ailleurs si tu as le malheur de reprendre le sport avec un album de ce groupe, en moins de deux tu te retrouves à bouffer des tablettes de chocolat noir pour la dépression engendrée, et à te poser plein de questions existentielles.

Il aurait pu faire un effort vestimentaire John Bush quand même. Parce que depuis le temps que l'on attendait le passage d'ARMORED SAINT dans l'hexagone (3 passages depuis 1982 en tout et pour tout), on s'attendait à ce que le groupe mette les petits plats dans les grands. Si leur comeback avec « Win Hands Down », dernier album qui tourne la page heavy pour un hard rock mainstream à la « Black Stone Cherry » ( ouchhhhhhhhh !! ), on pensait encore benoîtement qu'Armored Saint allait remettre la côte de maille pour nous faire monter la moutarde heavy MétOl jusqu'au tarin. Je n'ai pas eu de nez puisque le set fut d'une maîtrise professionnelle ne laissant transparaître qu'un goût d'amertume à mettre des réserves sur notre atermoiement à revivre une époque révolue.

John Bush ( ex-singer d'anthrax pour les thrasheurs) n'a rien perdu de son organe vocal, ni de son charisme. Ok un petit coup de vieux aussi, mais cela à son charme aussi. Le band au complet a fait le job, avec ouaieeeeeeeeee toutes les poses et tout l'artifice du hard ricain de L.A.

Même si je suis fan, le groupe nous a balancé un coup d'épée dans l'eau au final. Forcément déçu, j'aurais dû tourner la page avec eux, mais comment gommer l'incandescence des albums « March of the Saint », « Delirious Nomad », « Raising Fear », « Saints Will Conquer », ou ne serait-ce que « La raza » qui ne date que de 2010 ?

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J'ai rencontré Jérémie Grima juste avant le show d'ORCHID. On engagea la conversation sur des bases consensuelles, heureux de se rencontrer pour de vrai, enfin.

Le gars a une actualité chargée avec le numéro 2 de son fanzine ZONE 52, riche comme ses passions musicale, cinéphile, littéraire, etc..

Ampli orange, cheveux long et barbe épaisse est la trilogie des ricains d'Orchid, l'un d'eux affichait même de manière ostentatoire un t-shirt Nazareth (Oh ! mazette).

L'orchidée sauvage a besoin de lumière et l'astre solaire a brillé de manière ostensible pour illuminer les boucles rythmiques du groupe. Sous les affres profonds de Black Sabbath le combo a déroulé cette danse d'hypnose où la femme tient avec insistance le mâle dans le vice pour lui torturer l'esprit. Le bassiste Keith Nickel joua essentiellement en bas du manche, ce qui s'avère assez singulier. Au jugé de Jérémy c'était globalement un bon set, un poil tenu, manquant d'envergure par manque de communication. Le chapiteau faisait caisse de résonance parfois aussi, précipitant le son dans la purée vintage où le sabbath le plus sombre y glorifiait le hippie shake d'une lourdeur psychédélique sans commune mesure aussi.

Le groupe a joué plusieurs titres de leur futur EP « Sign Of The Witch » bien cool.

Jérémy et sa troupe bifurquait vers une autre scène, alors nous nous sommes présentés nos salutations communes pour la suite du week-end. Je le recroiserais au dépoté par la suite avec le même élan que lors de notre première rencontre.

Le soleil continuait de briller, parfois caché il est vrai par le voile discret de nuages dentelés, perçant le ciel d'interstices de clarté divine. C'était parfait pour introduire le set de MELECHESCH et le groupe n'a pas limité sa Manifestation à donner ce que l'on attendait de lui. Parce que les mystiques du deAth et du bläck sont animés par le péché mortel, celui d'obtenir l'extase qui a été interdit à l'Homme en culbutant celui du sophia perennis par l'adoption du théâtre d'hades, en ce mal grandiose animé par la beauté mortuaire.

L’excellent set du groupe n'aura surpris personne, autant par la manipulation de la foule jusqu'à son assujettissement total par une spiritualité macabre, que par la beauté de son très bon dernier album « Enki », et similaire à son rendu scénique. Je vois dans ce groupe un renouveau de la scène death.

Mais humez donc cette saveur !

Le set a débuté sa stature par l'apport visuel de burka touareg du bassiste et du guitariste, qui déjà apposaient un gros groove musical. La batterie était muni d'une pléthore de toms pour parfaire les rythmes orientaux.

Le groupe exécuta le corps d'une musique impie comme temple du mauvais œil. Le mien était caché par la stature imposante d'un gars qui se mit juste devant moi, satisfait de lui et de la situation qu'il y tenait tout gai, l'enculé !

Les arabesques groovy saturaient l'antre de la Altar, obscurcissant les titres de Melechesh pour asséner la sentence de la main gauche, tout en répandant l'évangile métallique jusqu’aux portes de l'enfer.

Le set semblait tout droit sortie des profondeurs de Satan, avec cette voix tout à fait ignominieuse d’Ashmedi, remplie rugueuse de sable saharien, et portée par une haleine de riffs méphitiques.

Je pense que l'homme devint grand quand il entend la sublimation de ce genre de musique épanouissante.

Mon grand bonhomme laissa sa place à une fille menue, laissant le champ libre d'une vue pérenne sur le set. Elle basculait son corps dans le chantre capiteux des effluves morbides du quatuor qui livrait son dernier morceaux dans un tumulte somptueux, quand tout à coup elle se mit à crier le tiercé épiscopal « Jésus Marie Joseph » et en se retournant vers moi aura ce regard perçant de deux yeux éblouissants, comme deux lacs de lumière à l'aurore mystérieuse.

Un dernier râle de vie dans le public devenait le seul témoin du charnier que le groupe laissait s'échapper avec le tintamarre du dernier accord bestial en guise de salut. Meleschech quittait la scène, puis un déluge d'acclamation jubilatoire est venu en briser le fracas émotionnel. Coup de chaud/coup de cœur /coup de sang, la fosse rendu atone répandit dans sa fuite l'agonie des persécutés.

Il y en a un qui n'a pas fait dans la finesse et a tapé comme un bourrin par contre...

...C'était DYING FETUS qui a cassé les os de son death technique munit par des riffs imparables, d'une fluidité de blasts hystériques avec cette coloration plus « black » à l’ensemble, et d'un solide répertoire pour faire avouer son amour pour la muzak d'outre-tombe, en faisant suinter cette odeur de décomposition qui ont aussi ravis les fans de Death oldschool.

Tout aussi frappant, HIGH ON FIRE qui fait passer Motörhead pour des petites bites à côté, tout simplement parce que ce band pète une nuque à chaque riff !

La déflagration sonique attendu est arrivée. On faisait face à un mur de son, à une barre de fer sanguinolente qui n'en finissait plus de s'abattre sur nous jusqu'à ce que mort s'en suive.

Hyper fat leur dernier alboum « Luminiferous » fait office de morceaux de choix pour un carnage sonore abrutissant tout sur son passage, avec l'appui tout de même de nombreux titres issus de leur discographie conséquente. Le trio nord-californien a apposé un set dévastateur que le public n'a eu aucune peine à en faire sa marotte orgasmique. En façade le son si famélique de la Valley était aussi gras que la friteuse hors d'age d'un crust à ce moment là, permettant à un gars de danser avec la gestuelle d'un haka polynésien, les pieds bien ancrés dans le sol, avec juste les bras et le corps qui bougeaient . Il était complètement envoûté par ce choc musical, et son visage était libéré de tout poids.

OATHBREAKER remplaçait Trap Them au Hxc chaotique. Selon moi, on ne perdait rien au change, mieux on y était gagnant. Leur noise HxC irascible était possédée par de multiples tensions électrisantes, assez sombres pour compacter son amertume à l'état de rage obscure. Leur set était aussi sec que des nerfs à vif. Caro Tanghe au chant a déversé pied nu une torpeur maligne et criarde de l'acrimonie par un vague à l'âme tortueux. Une dense chevelure sombre cachera son visage, dont nous ne verrons jamais l'apparence, ce qui demeure en soi l'exacte réflexion que l'on peut se faire sur ce groupe : Pas d'apparence, on est dans dans le cœur du tourment et de ses braises déchirantes.

Je suis passé devant MOTÖRHEAD qui jouait du rawck'n'roll sans conviction avec un Campbell méconnaissable sur un titre de boogie, où le légendaire et grabataire Lemmy chantait en yaourt bulgare périmé. Ensuite le groupe a interprété « Ace Of Spades » le morceau que tout le monde connaît (reconnaît), et même allons plus loin, attend comme les fans de Michel Sardou attendent « Les Lacs Du Conemara » .

Lemmy est un vieux Monsieur, un grand homme, Motörhead un vrai groupe de rock'n'roll qui est venu mourir sur scène comme Molière.

Le « Grand Morbid Funeral » de BLOODBATH a tombé la peau rouge des saigneurs de l'équarrissage pour libérer le pit. Quand leur set débuta, Bloodbath jouait à plat et son rase motte sonore ne prétextait pas à se sortir les doigts du cul non plus. C'était mou comme le vice digère en sommeillant, jusqu'à ce que le groupe réveille les morts. C'est alors que le mal se leva et nous fit soudainement face, mais il était déjà trop tard pour fuir. Je ne peux en expliquer la raison essentielle, mais le groupe de bénédictin soumis aux vices des enfers a sorti l’artillerie lourde en argent que l'on ne sort exclusivement que pour les jours de grand office. Nick Holmes (frontman de Paradise Lost) a illustré le sémillant death metal par son organe vocal de possédé.

Tout les gens présent à cet office ont pris la coulée sur la tronche, personne ne fut épargné, non, personne.

Mais où est passé le true black métalleux ? Le gothique des premiers hellfest ? Y a t'il encore un intérêt quelconque pour un punk anarchiste de venir s’encanailler à Clisson ? Le festival est aussi gros que Fats Domino, c'est devenu un tel monstre, tout est décliné pour l'univers de métal, et le festival est allé bien trop loin pour certain, jusqu'à une grandiloquence d'overdose. Le public a changé même si la couleur du shirt reste noire, la multiplicité du battage télévisuel a suscité une curiosité pour la chose métallique que le temple festif du Hellfest a rendu effective par un intérêt croissant. Le résultat c'est que le Hellfest joue à guichet fermé et peut poursuivre son aventure sonore par conséquent.

FIVE FINGER DEATH PUNCH ou 5FDP est un groupe qui monte.

Il est arrivé avec de réelles intentions. On sentait un groupe en pleine réussite, pleine confiance, munit d'un professionnalisme brillant. C'est normal, il veut sa part du gâteau le temps que sa recette fonctionne. La rythmique tribale à la Sepultura époque « Roots » avec une pointe industriel a fait proliférer le retour de la mode des dreadlocks, et de sa volumétrie sonique typée 90's qui refait surface dans la balance du commerce extérieur du divertissement, de type grand huit pour adolescent en quête d’adrénaline.

Bon grosso modo c'est du métal global, les gars envoient de la poutrelle en acier trempée, et le chanteur porte un shirt de Judas Priest, qui passera juste après avec celui de SFDP histoire de le vendre en produit d'appel. Le seul reproche que je leur fait c’est de jouer sur l'ambivalence aiguë d'une critique de la société de consommation, et en même temps d'en vivre au crochet de ce système.

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La oï a filé ses guêtres à l'anglaise par une bonne humeur consistante à secouer les puces du portobello road du hellfest, parce que la working class y jetait ses dogs sous le macadam de PETER & THE TESTE TUBE BABIES.

Mais il y avait un autre anglais sur scène mais il était à la Temple.

Alors que pratiquement au même horaire Vincent Furnier déployait le théâtre de guignol chez Jason...

...On entendait un sac de bruit d'os s'entrechoquer avec une atmosphère digne de la hammer sur la scène de la Temple.

Le cimetière horrifique à ciel ouvert de CRADLE OF FILTH employait comme caisse de résonance un ton lugubre, souverain, pour que la foule se soulève dans la putrescence de son charme surannée. La saveur n'en était que plus épique, théâtrale, et grandiloquente. Le public était conquis, ravi de retrouver, de trouver enfin un démon au Hellfest.

Tout de cuir et de clous vêtu le saigneur Dani Filth officiait corpse paint pour un culte de minuit, comme on va regarder la dernière toile lugubre dans un cinéma de quartier.

Le set était calqué d'atmosphères poisseuses et glauques, enrobées d’une obscurité malsaine avec la gestuelle typique du Kabuki japonais, qui se recentre sur un jeu d'acteur soulignant les paroxysmes codifiées du petit théâtre des horreurs maléfiques Cradle of Filthien.

C'est dingue comme ashok, le guitariste, ressemble de manière subliminale encore et toujours à Anton Lavey étrangement.

Nous crevions sous le fer des pioches du groupe qui piétinait nos tombes fraîches, la chair de poule envahissait les corps de l'assistance à en glacer les os poreux, déjà friables pour que dans nos esprits ne reste que la poussière diffuse d'un set maléfique qui marquera au fer rouge la force brutale du groupe, pour les siècles et les siècles.

Par la suite ils seront nombreux à regarder sous le lit où se déverse l'affluent de leurs cauchemars respectifs avant de s'endormir. Parce que certain d'avoir encore plein de petits monstres plein la tête, venant nous conter des fantasmes dont résonnent encore le murmure cinglant de l’arôme maléfique du Dani dani cool du romantisme baudelairien, dont les épines des fleurs du mal donnaient ce goût du sang en bouche, et écorchaient d'une mutilation bienfaitrice en une mélancolie intérieure.

Sur la mainstage le vieux Cooper s'était encore fait couper la tête. Décidément il n'en finit plus de ressusciter en Alice au pays du shock rock sans que personne ne se lasse de son outrageant spectacle qui dure déjà depuis des lunes.

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La british steel est la même depuis 1968, alors que voulez-vous, forcément avec le temps, elle rouille, et coupe moins.

Ce fut un set vraiment chiant de vieux grincheux, avec les mêmes gimmicks scéniques . Merde aucun renouvellement de façade chez JUDAS PRIEST.

Le band vit (survie) sur ses rentes jusqu'à ce que mort s'en suive, à la Rolling Motörhead Stones & compagnie quoi.

La vieille pédale d'Halford sortait à chaque titre pour changer de tenues de music hall comme  Zizi Jeanmaire de plume, pendant l'hiver 54 où l'abbé Pierre ne resta pas de marbre devant le froid de gueux qui recouvrait le mendiant.

Bon, le Rob a une meilleure forme vocale que la fois précédente à Clisson, ça c'est un fait positif.

Mais le set était en roue libre tout du long, faut dire que le dernier opus de Judas « Redeemer Of Souls »  est improductif, et même avec l'appui de hit anthologique le set n'avançait pas. Seul le guitariste Richie Faulkner a apporté une énergie scénique, et offrait une symbiose par son mimétisme physique à K. K. Downing.

Bref, la nostalgie rassure à condition de ne pas être fossilisante.

Pourtant Judas Priest c'est mon premier vrai concert. Celui que j'avais choisi. J'avais 15 ans, le groupe n'avait pas vendu assez de ticket et se retrouvait dans une petit salle derrière le palais des sports de Toulouse. Ma mère qui avait amenée ma sœur voir AHA quelques temps auparavant, avait jugé bon dans un soucis égalitaire de faire une nouvelle expédition dans la capitale du cassoulet pour m'y amener. Je vous parle d'une époque où il fallait mettre deux fois plus de temps de trajet qu'aujourd'hui, car les routes ne bénéficiaient pas d'un tracé direct. La pauvre était horrifiée de me laisser au milieu de cette faune habillée de clous et de spandex tigrée. J'étais le seul adolescent. Le gars de la sécurité quand il a vu ma tronche poupin m'a demandé où j'avais planqué la tronçonneuse. Véridique. C'était pour l'album  « Ram it Down », celui du retour bien plus heavy que « Turbo ».

Las devant un Priest à genou je me demandais que faire d'une vie qui n'a plus de sens sans l'être aimé ? Ma réponse fut de fuir vers MESHUGGAH, le biotek rubik cube du métAl.

Le groupe a monté des riffs comme le Tétris ses briques multiformes qui fait fondre la cervelle.

Suivre ce band est hardi autant qu'ardu, tant il craquelle les nuques et fissure le corps d'une musique que les physiciens du métÄl étudient avec précision. Parce que la précision chez Meshuggah c'est primordial, et le mal de tête encouru est révélateur d'une bonne écoute. D'ailleurs ce groupe reste le meilleur commercial chez Guronsan, comprimé effervescent pour le traitement d'appoint de l'asthénie fonctionnelle.

C'était exténuant mais terriblement vivifiant à la fois. Enfin quand même...

Revenons un poil de cul à SODOM dont le set restera dans les annales pour avoir fisté même le plus récalcitrant à sa sodomie sonique, par le biais d'un set séant à promouvoir l'étronisation sanguinolente du thrash qui explose les fondements même du genre. Que voulez vous une fois de plus Sodom a fait son trou.

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WOVEHAND aime la drogue et elle le lui rend bien ! Leur trip d'alternative country sera à sens unique, puisque pour comprendre fallait avoir pris la même drogue que eux, sorry je suis sXe.

Dans le genre de contre-indication, il ne faut JAMAIS, au grand jamais confondre Shining de suède au Shining de Norvège. L'un se taille les veines alors que l'autre sculpte un métal dissonant avec autant de violence et sans la symbolique suicidaire.

Le band SHINING a joué l'aliénation jusqu'au bout de sa strangulation. Comment ne pas être subjugué par l'audace de cette frénésie musicale, par sa camisole progressiste dont deux de ces membres appartiennent à la formation Jaga Jazzist tout aussi luminescente.

Avec sa dose d’avant-garde hystérique, le combo nous a battu la tête dans le blanc de leur omelette norvégienne sonique. Leur cover du « 21st Century Schizoid Man » de King Crimson était dans cette terminaison nerveuse démentielle qui sied si bien au déséquilibre de Jack Torrance dans le film de Stanley Kubrick, librement inspiré du roman « Shining, l'enfant lumière » du grand Stephen King.

la Temple était aussi dégarni que la tête de Sim en cheveux soyeux, mais qu'importe le groupe a disposé comme seule offrande à des corps meurtris par les excès de son set mutant de brutalité féconde, avec comme répercussion une contamination de métastase sonique en guise de percussion, désintégration, remous, émulsion, ébullition, à s'en péter la nuque.

Le chanteur Jørgen Munkeby était aussi frétillant qu'un poisson hors de l'eau, et dans son saxophone il éructait cette lave symptomatique d'un affolement sonique contondant, avec une rythmique saillante.

Les ecchymoses et les entailles de folie musicale nous ouvraient vers ce genre de mise à nu que les écorchés vifs chérissent de choir leur chair en la faisant crépiter dans le bain bouillonnant des disques suppurant de phénotypes musicaux, et d'hybridation cellulaire de Shining, toujours complémenté d'une richesse absolue. Aucun gène récessif dans l'organisme pris dans l'étau de ce set déflagrateur n'était en souffrance. Seule une trop forte surexposition au cordon ombilical de Shining pouvait engendrer une déperdition des molécules de son public, en l'état de même transe que son groupe en était en démence.

Dans le dôme de cette excentricité elle avait la luminosité de la pleine lune sur son visage virginal dès que le groupe s'est tue, avec déjà le souffle des ans pour en trahir la beauté perdue quand la lumière artificielle a obscurci son désir vibrant que ne jamais s'arrête cet instant fragile, où le groupe a déposé l'écrin de son charme musical sur l'idéal éperdu d'un public complètement groggy.

L'annonce d'un nouvel album pour octobre ne sera pas étranger à la nuit pour laquelle j'ai dormi à côté de mon corps en état de surexcitation.

Par la suite cet incroyable groupe a donné en Norvège un concert sur le Trolltunga.

Trolltunga : « toponyme norvégien signifiant littéralement en français « la langue du troll », est un rocher situé en surplomb à plusieurs centaines de mètres de hauteur au-dessus des eaux du Ringedalsvatnet, un lac du comté de Hordaland, dans le Sud-Ouest du pays, à l'est-sud-est de Bergen. » dixit whiképédia

SAMEDI C'était Fly Rainbow

Dès l'entrée du public, la précipitation était la même que les autres jours. Avec le nez dans le guidon un jeune pédalait à vide pour faire une échappée, mais la horde du peloton l'exécuta de dos et il chuta tête première dans la poussière diffuse qu'il libéra.

Au vip, Ben du hellfest en ITW dirigeait le service après vente avec le professionnalisme d'un présentateur de télé-achat. Œuvrant sans cesse à promouvoir à chacune de ses interventions le faire valoir de sa vitrine promotionnelle avec coollitude, et de la singularité d'un festival qui a su et sait répondre aux diverses sollicitations du marché porteur du divertissement spectaculaire.

Pendant ce temps, les parisiens de DEEP IN FATE ont récuré les conduits auditifs avec des changements d’atmosphères pour nuancer leur djentdeathcore. Avec un look soigné et des compositions à la fois touffues et arides, le groupe a maintenu son cap. Ce n'est pas du tout alambiqué comme on pourrait le penser de prime abord, c'est surtout emprunt d'une technicité impitoyable. Le pit a appliqué les préceptes d'une gestuelle belliqueuse avec des techniques d'auto-défense de ninjutsu afin de s'accorder à cette agressivité.

Devant une mainstage, il lui toucha avec ardeur ses fesses d'une rondeur subliminale. Elle se retourna aussitôt pour le toiser d'un désir de défi. Ensuite leur sourire complice suivit d'un baiser langoureux se mêla au sifflet du public et de l'arrivée du groupe GIUDA.

Les tifosis fan de l'A.S Roma et d'un pub rock glamé au rock'n'roll était énorme. Il manquait juste un poil de caractère scénique pour lever la foule d'une grande scène par contre. Mais sinon ça a claqué du binaire à en faire péter les petits culs d'enfer du fest. Les prolétaires au look de oï/skinhead et du rock destroy des seventies du New York Dolls jusqu'au Damned, avec cet héritage glitter rock ont asséné les hits de leur « Racey Rock » et de leur « Let’s Do It Again », deux albums de combustible glam'n'roll composés par de vrais morceaux à l'anglaise.

Le set gore grind de COCK&BALL TORTURE fut une structuration monolithique en un seul bloc assez linéaire, avec en sus un son en marmelade.

Donc forcément oui, ça pétait les couilles ! Ce qui n'était pas du tout pénible à ce garçon dont le corps potelé par son plaisir culinaire, gobait un sandwich à triple épaisseur, débordant de jus sucré en faisant pleuvoir des patates fines re-cuitent sans fin dans une huile malodorante. Il s'extasiait en grommelant à côté de moi, dont la digestion préconise pourtant bien d’apparaître en société au risque de flatulence pestilentielle garante d'un exil forcé. Il rinça le tout par un gobelet de bière et partit avec comme salut un rot aussi rond que son ventre. Plus tard dans la soirée, je le revoyais couché contre une tente avec une barquette de frite sur les guibolles et de la mayonnaise sur un t-shirt mentionnant la relation contiguë qui le liait avec le groupe Tankard "king of beer".

Le combo vendéen de MACHETE a aiguisé une réelle bouillie de sludge, dont le groupe en dispose les arguments solides dans ses compos pour en liquéfier un set, rappelant que Machete is messy, violent, shallow, and tasteless.

ELDER est un groupe hype dont parfois la mélancolie cotonneuse déploie ses charmes stoner, avec l'approche sibylline de Mars Red Sky dans ces moments là.

Sur scène quand le combo fait tomber la foudre c'est beaucoup plus probant que sur disque par contre. Toutefois je n'ai jamais compris l’enthousiasme suscité par ce band ? Ni accroché à leur zique par ailleurs. Pourtant j'y détecte bien les embruns de doom/stoner/psyché et une tripotée de contraste, mais de façon trop linéaire en soi, surtout diluée dans les mêmes schémas caractéristiques de cette scène tape à l’œil, surtout dans son côté psyché et planant.

DER WEIG EINER FREIHEIT est un groupe qui monte le post-death en flocon de neige. En fait il requiert une concentration pour s'y abandonner fonctionnant sur le même schéma classique que le post rock mais avec du death. Il faut impérativement se laisser happer sinon c'est linéaire et chiant au possible car tu ne vois pas à un mètre, et surtout tu n'entends pas les nuances.

Par contre, le diable en moi à résonner quand MONARCH s'est élevé. J'ai encore la mémoire vive d'en relater tel une passoire percée le merveilleux rêve éveillé, où sommeille les reliques imaginées de nos tendres chimères sur ce band.

Le sacrement Occulte des terrassiers de Monarch a réfléchi dans la profonde constellation de groupes ayant un rituel spécifique à sa déclaration sonique, par de nombreux rituels dont l'étrangeté est aussi envoûtante que leur musique est sombre et tellurique.

Par exemple, la tête de la basse est frappée contre le sol pour prévenir Belzébuth. La possession passe par la chaleur d'un cri un peu malsain pour confesser le mal insidieux d'une musique céleste propre aux enfers.

La lumière lugubre des bougies et des spots vermeils embrasaient ce rituel de magie noire où la blonde chevelure de la fée démoniaque d'Émilie aka Eurogirl, (habillée en première communiante chez Mayhem pour la croix renversée sur le visage) vociférait une déferlante de rage à la profondeur océanique, en mettant le public en transit dans son purgatoire, à genou devant le mur du son du groupe.

Le public était en nage dans cette vague d'amertume sonore, bravant la profondeur que le groupe écume depuis son éblouissant album éponyme datant de 2005, devenu avec l'érosion des marées annuelles le phare intensif et disque de chevet des adorateurs de ce culte sans fond.

INFESTUS a décomposé avec soin sa musique introspective faisant trembler les plâtres du temple avec de quoi ouvrir intestin et gosier avec une graisseuse putriditée redondante.

Le psyché doom de THE WOUNDED KINGS fut bien exécuté comme avec tous les autres groupes de psyché doom. Seulement lui n'est pas arrivé pas à tirer son épingle du jeu, et tournait en rond dans ses landes de pierre où sommeille un honnête artisan sans génie.

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C'était mon premier concert de ACE FREHLEY, pour ce fait je n'aurais aucune objectivité pour rendre compte du set.

La tournée de « Space Invader » bénéficie d'un backing band de compétition pour une osmose collégiale a faire fumer la gratte du spaceman.

Il y avait donc Chris Wyse (bassiste du groupe The Cult), le batteur Scot Coogan (Lynch Mob, Lita Ford) qui a interprété certaines parties de chant lead, et le comparse Ritchie Scarlet (guitare) fort d'un american Rock and Roll in a British Tradition.

Une pluie de météorite de solo et de riff au New York Groove (titre composé par Russ et interprété par le groupe Hello que Ace a repris sur son album solo en 1978 ) hard'n'roll glam a scratché les enceintes de la mainstage, et le titre  « Space Invader » issue du dernier album (très conseillé par le WBZ) a franchi la voix lactée. Le public grisonnant (on ne va pas se voiler la face) a eu raison de participer, allant bien au-delà des réflexions de type hasbeen comme j'ai pu le lire dans les reports en parlant du Spaceman et de sa hautaine rock attitude.

C'est con pour les rabat-joie, vous aviez la possibilité d'entendre du real rock'n'roll américain avec cette super dose de stratosphère sonique. Le dernier passage de la Frehley's Comet date et quand à ceux qui diront « je le verrais une autre fois tant pis » devraient se méfier car l'autre jour n'est jamais anodin, il reste unique d'un souvenir perdu.

Ace Frehley traverse les épreuves et le temps avec ce doigté foudroyant pour des solis galactiques et des chansons typiques du hard 'n' heavy 70's, 80's, 90's, 00', ∞...du rock ricain, et son set était génial, même si je regrette un peu qu'il fut dans l'attente des deux côtés.

Pour les covers de Kiss c'étaient un bouleversant « Deuce », un renversant « Shock Me » et un étourdissant « Rocket Ride » pour débuter le set. J'avais les larmes dégoulinant du visage pour « Love Gun » et son solo dantesque joué enfin comme il se doit d'être interprété ! !

Je rappelle à toute fin que sans Ace pas de Slash, hein, c'est toujours bon de réveiller les consciences.

Le quatuor de Caroline du Nord ASG a fourni un set lourd, ambiant, mais pas assez hypnotique et c'est là toute la complexité de la zique d'ASG. En live on n'entendait pas le sucre et le fiel caractéristique, et si particulier de leur dernier album « Blood Drive », dont l'apanage lunaire et la formidable puissance déflagratrice en font un excellent anti-dépresseur à la morosité quotidienne.

Suspendu dans l'attente d'être épris par le groupe, elle alluma un clope avec insouciance, la main légère, rapetissant la tige à chaque tirage avec une lèvre charnue, laissant s'envoler les volutes bleues en expirant d'un léger sifflement. Elle ignorait avec superbe la caresse vertigineuse des métastases, enduisant avec malignité le crépis de leur venin sur son œsophage, et embrassa d'un sourire fraternel sa camarade qui arriva les mains pleines de gobelets.

ASG venait de mettre un terme à un set aussi lascif que les volutes qu'elle venait de fumer.

Les thrashers anglais d'ONSLAUGHT sont indubitablement plus punk, plus sales dans le son, moins débiles mais plus destructeurs que leurs homologues américouains dans le même style. Surtout qu'une exécution publique sous la guillotine vengeresse du set de Onslaught apporta la démence à tous ceux qui en glorifiaient la punition à l'avance.

AIRBOURNE est un stadiste professionnel au même titre que le charcutier du rock Jean Bono du U2. J'ai vu le début, compris que j'avais déjà vu ce concert à plusieurs reprises, et je suis parti quand le jus avait sauté au bout du 3ième titres.

MÜTIILATION venu de Grabels en Languedoc-Roussillon, il a fait saigné les oreilles à vif avec un matraquage conséquent de black d'une impureté au groove saisissant, aboutissant à de l'hypnose pure. C'était un must pour les fidèles aux Légions Noires. Un set saignant, à se couper les veines, ou à boire directement dans le vagin d'une fille pendant ses menstrues.

Tiens en parlant de truc de fille. Elle disposait d'une éloquence féconde pour discourir à chacune de ses déclarations sur l'admiration qu'elle vouait au death'n'roll de DESULTORY à la Entombed style. Elle savait siffler avec les doigts comme un garçon qui manifeste sa fougue masculine à une femelle. Elle bougea sa tête dès les premiers hymnes que le combo propulsa comme un jet privée en partance pour Caracas. Leur concert était très bon en soi, mais il n'y avait pas d'affluence par contre. C'est bizarre, il y a trois ans de cela le death et le black faisaient salle comble à toute heure au Hellfest ?

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Si par essence la misogynie érige son humour salace à travers un quatuor de glam et le sophisme désopilant d'un travestissement féminin qui en subtilise l'effronterie, les L7 furent géniales d'être femme.

Les émeutière d'un riot girl incendiaire de pétroleuse au manche graissé par une citerne de gazole grungy 90's, ont interprété toutes leurs hymnes bien foutraques, bien bancales, avec cette épaisseur triple hyper puissante, sucrée par une pincée de rock bien sale, bien punk, et avec ce qu'il faut de chewing-gum et de ronronnement, pour un chant de chattes en chaleur aux râles rauques. Le groupe le plus sensuel et le plus beau du monde avait les couilles au niveau de la poitrine. Ces nanas ont envoyé le tout au diable en ni une ni deux.

Voilà qu'enfin je constatais des gens en train de slammer sur une grande scène. Plus en hauteur, le carré de la zone VIP des mécènes disposait d'une altitude présomptueuse pour une vue incomparable. C'est dingue qu'à chaque fois le puissant s’octroie une place au dessus des gens par le principe de séparation que le rapport dominant/dominé leur octroie l'ivresse de ce pouvoir. Mais vous savez quoi ? Les groupes ne jouent jamais pour eux. Nannnnn, ils jouent pour ceux de la fosse commune. C'est eux les chimpanzés dans des cages dorées. Le seul hic c'est que le fric foutu dans l'élaboration de leur bienséance aurait pu faire baisser le prix du billet moyen du festivalier.

COFFINS since in 1996, a tout de même vachement moins d'envergure qu'Obituary, dont il 'mimétise' la lenteur du death. Le groupe japonais même en bénéficiant de l'appui de la presse spécialisée reste loin derrière la Tampa Sound, et je n'entends pas sur quoi il table pour remettre le couvert d'une once de singularité ?

Attends un peu s'il te plait...BRANT BJORK ! maaaaaaaaais il joue encore au tennis lui ?

Le dude et son « Black Power Flower » ressemblait à Santana, il transmettait au nouveau hippie son boogie stoner dont la qualité sonore était feutrée. L’ancien batteur de Kyuss nous a caressé les oreilles avec plénitude et douceur, et elle, elle dansait avec une timidité corporelle assez touchante sur les vibrations du Low desert de ce punk band. Quelquefois elle s'arrêtait pour épier l'auditoire. Alors elle se retournait et dans ses yeux on pouvait lire une demande : «  Mais est ce que tu ressens la même chose que moi ? ». Et juste après on sentait le doute s'emparer de son indécision. N'étant pas certaine des bouleversements que le groupe lui prodiguait, elle demandait d'un regard une approbation, l'acquiescement pour légitimer la chaleur bienfaitrice qui irriguait son corps.

Pour ce qui était de la danse corporelle, les bad boys de BODY COUNT étaient attendus et la warzone sold out. Ils ont débuté sans aucune somation avec les balles perforantes de leur « Body Count's in the House ».

L'émeute était solide comme à Ferguson & Baltimore.

LE Ice T himself venu avec son bagout de L.A rendre coup pour coup pour un set aussi cool que carré. Le professionnalisme des ricains en impose, ils le savent, et ont joué avec en surexploitant cette sentence.

C'était du très gros show qu'était venu chercher les gens et ils en ont eu taille triple XXL.

La rage de Public Enemy sur le beat de RATM, la cover « Disorder » de The Exploited comme principe de rue, le groupe a échaudé son imparable groove avec la section de ses musiciens tirant à balle réelle des riffs meurtriers.

Le charisme d'Ice T n'est pas galvaudé, c'est un show-man comme James Brown, d'ailleurs par moment je voyais la légende du Godfather of Soul déployait ses charmes de black-power avec le jeu de poing et provocateur du félin Cassius Clay.

Si le père Ice T "Talk Shit, Get Shot" est efficace, son fils Ice Tracy Marrow ne restera pas de glace à son apprentissage et se courbera au balle assassine de son pater sur scène après un discours sur les complications de routine à Los Angeles lors d'une interprétation maligne. N'oublions que Ice T est acteur et que leur show est fournit par une mise en scène que quadrille à merveille les amerloques.

Body Count a joué de nombreux hit : Manslaughte, There Goes the Neighborhood, Body Count, KKK Bitch, Copkiller mais pas de « Born Dead » ?!?

Le seul point négatif c'est qu'une place sur une mainstage aurait été préférable pour ces poids lourds.

Dernier bastion de Norvège, MAYHEM aura concédé sa théâtralité punk black au service de sa légende et de sa violence cryptique, comme premier degré de Venom. Le groupe exprimait dans son regard toute l'abnégation stoïque qu'impose sa dimension païenne. Le silence de son regard était assez expressif pour que l'on comprenne vue d'en bas son excommunication : "Enflamme toi toi-même par le brasier impur que sublime mon aura".

Se refuser à sa sentence n'était plus envisageable au bout du troisième titres, et ils seront nombreux à bousculer les interdits de leur physique pour se briser contre les murailles de leurs voisins plus solides. D'ailleurs la loi de Newton est fausse en fait, car tous les corps qui furent plonger dans le liquide de cette marée humaine ne sont pas tous remontés à la surface. Certains sont même restés au fond des abysses, les poumons remplis de leur cris aliénés à vivre un instantanée explosif de leur passage sous-terre.

Les animaux préssentant la peur avaient déjà fui !

D'habitude les gens sont dans l'émerveillement d'un gosse devant un feu, cette fascination pour la flamme remonte à la nuit des temps. Alors devant un feu de Bengale vous n'imaginez même pas.

Surtout que celui des dix ans du Hellfest a enflammé les cieux tant ce F E U X D'A R T I F I C E était GIGANTISSIME, de la sorte que Hollywood + Disney + Star War + Rambo + Terminator = Micro-pénis.

Au fur et à mesure que l'intensité du bouquet final a augmenté, les gens se sont mis spontanément à lever les bras vers les ciel rugissant, et à hurler tellement c'était incroyable à vivre.

« Revenir de chez les morts n'est pas la même chose qu'être vivant. » C'est ce que je me suis dit quand « Slowly we rot » est venu terminer le concert magistral d'OBITUARY.

J'avais alors devant moi le panorama d'un champ de corps débarrassé de son grain, élevant aux cieux le signe des cornes diaboliques, tout en acclamant le retour de flamme des floridiens. Le couronnement d'Obituary prit fin comme on décapite un roi, laissant échapper la clameur commune de l'intensité de cette cérémonie émancipatrice d'émotions. Puis la foule s'est dispersée dans un torrent d'écume tapageuse. Elle laissait derrière elle la sécheresse d'un champ de ruine faisant apparaître des fossiles courbaturés qui réprimaient l'usure du temps sur leur corps souffreteux.

Les personnes restantes étaient de pierre, disposées dans la quiétude de Stonehenge, s'apaisant mutuellement des échos de putréfaction sonique d'Obituary, en crépitant encore d'une chaleur à faire cloquer leur chair.

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J'ai zZzappé le show des SCORPIONS piquant les oreilles. (Klaus il faut arrêter le chant et passer à la pêche aux goujons maintenant c'est vraiment important que tu le saches.)

Le groupe avait sorti l'artillerie lourde de sa romance lubrique qui permet ces moments graciles où Monsieur peut aisément relever la jupe en cuir de Madame, étant dans un état de papillonnage ventral qui en consent la palpation du fessier en toute aise.

GRRRRRRRRRRRRRRRRRR

Je n'ai aperçu que de loin « still loving you » en rappel, attaché à cette sorte d'espérance amoureuse qui lie le groupe à ce hit. Scorpions a donc joué le grand soir, la dernière échappée belle, le salut final, en digne tacticien du spectacle de foire, avec ses 50 ans de carrière dans les ratiches.

Je pense qu'il y avait un gros soucis technique avec le grand écran, puisque le groupe était dans une image inversée des couleurs en noir et blanc, et Klaus Meine devenant pour l’occasion la métisse de julien Clerc Mélissa, métisse d'Ibiza qui a toujours sa vertu...

VENOM cela restera pour toujours du Motörhead hyper heavy et en accéléré.

J'ai tripé la mort avec des vieux oldschool en air guitar sur « Countess Bathory et « Black metal ». Faut dire que pépé Cronos est toujours dans son jus, sa connerie n'a rien perdue de sa foudre légendaire, plus punk tu meurs. C'était du pur Venom mon petit bonhomme !

Tiens au fait tant que j'y pense, Marilyn Manson a fait de la provoc à 2 balles, et personne pour en bénir la miséricordieuse incitation à la tartuferie, ni pour idolâtrer ce faux dieu.

Samedi soir au VIP c'était thrash et paillette pour une disco infernale ! Faut dire que le club des supporters, la communauté des anneaux du hellfest cult sont passés de figurant à acteur principaux. Les gars étaient torchés comme des coins avec les échantillons offert par les sponsors spiritueux, c'était la fête au village avec du rock métal dans les enceintes et le folklore de la peña baiona.

DIMANCHE c'était Savage Amusement

J'ai vu comme chaque année des hommes costumés et la tradition en stipule même l'exhibition. Cette entreprise d'happening est à l'initiative gratuite d'un nombre d'irréductibles qui prend une plus ample propagation d'année en année. Elle réclame le flash des photographes pour le bénéfice d'éterniser le masqué, et libelle à cet intérêt son impact publicitaire pour doper le festival d'un éclat convivial, spécifique en produit d'appel.

Toutefois, ont-ils aussi peur de se sentir eux-même à ce point pour délibérément se costumer dans un avatar attrayant afin de se révéler ainsi aux autres ? Leur déguisement cache t'il une propension à travestir la sincérité de leurs émotions ou au contraire à l'exalter ?

J'en ai pas la moindre réponse, tant ce genre de questions nébuleuses dessert invariablement vers une digression qui empêche mon lectorat de se concentrer sur sa base narrative uniquement, et que de toute façon j'en ai surtout rien à foutre en fait. Ma nonchalance pour ce genre d'attribut vestimentaire est à mettre sur le pilori de l'ataraxie d'une banalité déconcertante. Mais pas par un défi de supériorité peu commun et dédaigneux de mépris, mais parce qu'il est vrai que je ne ressens pas le besoin de satisfaire mon narcissisme en vantant à ce point le hit de la compagnie créole, le bien nommé "Le Bal Masqué", pour y être perçu en appartenance à une sorte d'élite festive qui amuse la galerie au beau milieu d'une populace ahurie, et peut être même un brin concupiscente parfois par une telle démonstration égocentrique.

Il y avait très peu d'affluence quand les toulousains de WITCHTHROAT SERPENT ont débuté. Le groupe était pourtant dans la même veine boisé qu'Electric Wizard. Si leur écorce est encore tendre, la sève suppurait un dom liturgique faisant feu de tout bois. Et selon l'adage doomesque : « Des amplis orange de bon matin ça vous remet d’aplomb pour toute une journée d'enfer ! »

HYPNO5E n'a pas du tout endormi, bien au contraire, il a joué devant une salle comble un set tendu de la couenne comme si il jouait sa vie. Le public a rugi à ce coup de cœur passionnel pour ce Cinematographic Metal, et l’idylle entre les deux était fusionnelle. Nous avons assisté à un set fulgurant en s'imaginant que la culpabilité catholique ne nous fera jamais changer notre place pour rien au monde, même pas une place au paradis, on y était déjà, et avec plein de fantômes hypnotiques en plus !

BIRDS IN ROW, lui, a fait une très grosse impression, avec cette sensation de mal être épineux que regorge leur musique intensive. Il a séduit par sa maîtrise, l'engagement employé, sa rage au corps, criblée pour atteindre au cœur par cette passion encore vierge d'un groupe disposant de sa jeunesse pour ébranler la terre entière. Cette fraîcheur éternelle de la jeunesse est venue bousculer tous les sens, les a-priori, les certitudes que jamais rien n’arrêta les hommes de cracher à la gueule une vérité hurlante avec une beauté indicible.

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NIDINGR a fait chou blanc, pas bien réveiller, pas dedans, aucune présence, et ce n'est sûrement pas par la contrainte que l'on gagne les esprits.

Houlala les méchants !

Pendant le solstice d'été 2015 j'attendais du groupe TRIBULATION la même luminosité sombre que celle de son dernier excellent opus " The Children Of The Night".

Un brouhaha inextinguible agitait le cloître de la Altar pendant que les émanations corporelles rapprochaient les êtres dans cette foule noire, où la houle méphitique des corps exsudait le même spleen aromatique que cette musique adipeuse. Les enfants de la nuit riaient aux éclats en plein jour, à l'heure où la plupart des campeurs se prosternent devant pernot ricard, et où les autres plus sages honorent comme vin de messe le blanc des vignerons du coin.

Le groupe tendait ses corps androgynes pour un look glam black romantique, où ton image publique n'est absolument pas toi (être vu/ne pas apparaître), et soumettait son dark baudelairien à l'ivresse musicale. Cela fut consommé sans modération dans un cimetière d'émotions sanguinolentes et poétiques.

Avec ses atmosphères lynchiennes et batcaves la fureur sensuelle et la bestialité de ce groupe étaient géniale, Tribulation jouait les yeux brûlants avec ce regard redoutable de fascination, d'attraction mêlé à un apaisement, et la cène était aveuglée par les encensoirs du temple.

Avec THE GREAT OLD ONES tu as l'impression de t'élever dans les profondeurs atmosphériques pesantes de l'univers d'Howard Philip Lovecraft, dont l'influence majeure sur la musicalité du groupe est importante. Leur concert était très bon, et la fatigue du week apportait une faiblesse qui permettait de se laisser saisir par l'ardeur de leur musique qui en transmettait toute la beauté sombre.

Encapuchonné dans la noirceur de leur black atmosphérique à la sinuosité touchante, le groupe a renfermé dans son monastère homérique le sacre lunaire des migrations lovecraftiennes.

SUP pour Spherical Unit Provided était aussi froid qu'un macchabée, et aussi chaud qu'un corps qui naît. Si il est parfois difficile de s'imprégner dans le dark progressif avant-gardiste et du death tortueux du groupe, que l'on pourrait simplifier comme d'une musique embryonnaire entre Type O Negative et Gojira, leur présence musicale a transporté comme un spectre terrassant.

Le groupe a lancé un merch de shirt entier après sa prestation au public.

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Sur le chantier de l'âme du black métOl, on bétonne l'autel pour que la haine soit saine, et que l'orage reste sage. On se prépare à ce que le sang qui y coule noie la terreur enfantine. On a envie que cette ablation musicale coupe comme une lame d'acier et nous révèle une animalité féroce, jusqu'à que l'on se sent impuissant d'en défaire la sentence irrévocable : Vit la sensation du tréfonds, dans la noirceur de ton océan d'épouvante, seul importe l'exigence que tu ressens, exalte toi, envoûtez les !

De ce fait troublant, pas de bruit de casserole, et un taf honnête et de bonne tenue à mettre en terre pour les norvégiens de KHOLD.

Les australiens de NE OBLIVISCARUS et leur sous death d'occaz en metal progressif ont envoyé techniquement de l'altération musicale dans les esgourdes. Mais je pense que l'on a pas eu l'impression d'apprécier tous les contrastes que leur musique requiert pourtant (violon à l'appui).

C'était escarpé, too much, il me semble même que pour saturer l'âme humaine il suffit de continuer dans ce sens. Enfin c'était véritablement un concert pour les initiés.

Le trio RUSSIAN CIRCLES a communié avec les masses populaires sur le bien fondé de sa musique post-rock, mâtiné par des riffs aussi massif qu'un défilé de l'armée rouge. Une pointe de lourdeur mélancolique s’égrenait parfois et apportait une singularité sympathique aux chicagoans. La salle était comble avec un public déjà dans la poche bien avant l'arrivée du combo. Un très bon set quoiqu'il en soi, plein de grâce, de volupté angélique, magnifiant la courbure et les rondeurs de leur douce musique, notamment par des tappings de douceur, et un finish avec la foudre comme point final.

Le black metal des Hollandais de CARACH ANGREN n'a pas franchement convaincu. Sur disque leur black symphonique est peut-être bonasse, mais là c'était brouillon, le chanteur a fait le taf en roulant les Rrrrrrrrrrr, mais l'ensemble remuait dans la semoule. Le synthé apportait tout le côté épique, et pour le restant cela reste du black, et c'était aussi chiant que leur décoration avec la crucifixion d'un squelette blanc, les bras en croix trônant sur scène.

Trop théâtral !

Le trio de Wilmington WEEDEATER a foudroyé avec un très gros volume sonore de sludge. Les gars ont joué avec les burnes et leurs couilles, taille king zise identique à celle des melons de Cavaillon.

Pour une fois c'est un batteur qui a fait le show, il tapait une cymbale avec le pied en acrobate, tournicotait les baguettes comme un jongleur dans la chaleur suffocante de la Valley.

Le groupe était ultra généreux dans son interprétation et ultra cool pour des types au demeurant débonnaires avec leur casquette de trucker, dégageant une musique lourde pour de la weed.

Disposant d'un discographie homérique, ces fumeurs de ganja au capital de sympathie énOrme, ont ravi.

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Une dose de violence pour un coulis de sucre en poudre et A DAY TO REMEMBER a fait éructer la jeunesse à leur poppy hardcore mélodique. Cela fait un bien fou de voir des jeunes heureux. Le band a câliné l'émotion avec la simplicité musicale d'aller droit au cœur pour toucher son public qui y répondait avec exaltation.

La valley était pleine à craquer pour la légende sudiste EYEHATEGOD.

L'après Joey Lacaze que je redoutais se confirme et les gars ne se trouvent plus comme avant. Il n'y a plus cette aisance, cette fluidité dans le chaos. Je m'en désolais bras ballant.

NUCLEAR ASSAULT, le groupe new-yorkais que l'on croyait mort et qui revient en plus avec un nouvel EP « Pounder », a fait son thrash de haute cabourdise, le jouant à l'arrache mais comme d'une véritable bouffé d'air frais devant les mainstages.

Le true avec le revival c'est que les gars reviennent sans cheveux avec trente kilos en plus parfois. D’ailleurs John Connelly le premier chanteur d'Anthrax j'ai beau essayé, je ne suis pas arrivé à le reconnaître. L'autre grande saucisse de Dan Lilker c’est toujours la même grande saucisse de Dan Lilker par contre.

Bon c'était cool de les revoir, fallait vraiment tendre l'oreille pour reconnaître certain de leur tube, et ceci dit et au vue de l'affluence en fin d'après-midi on peut dire que le groupe a fait un four.

MORGOTH ou Melkor est un Vala déchu et le premier Seigneur des Ténèbres chez Tolkien, et en Allemagne c'est un groupe de death. Au Hellfest il a donné le fouet et personne n'a rouspété sous le poids de ce death soluble, d'ailleurs la grande majorité attendait le show d'ALLESTORM en fait.

Et là c'était aussi gavé qu'une oie du Périgord. Mais qu'est ce que vous trouvez à ce pagan festif power de mes couilles ?

Vous voulez du power de flibustier mais écoutez donc Running Wild !!

La salle était comble, ça dégueulait du people jusqu'à l'horizon, et tout acquis à la cause mousse des bois festif viens boire un peu coup à dans la hutte en chaume sur l’Ile de la Tortue.

Moi ce truc ça m'épuise, déjà qu'avec la fatigue du week-end...

Les corsaires auraient pu chier sur scène que les gens auraient applaudi, tu leur balançais la fiente ils s'en seraient badigeonnés le corps, s'enduisant le visage avec même tiens.

Vous pensez que je ne comprends rien parce que je suis dépassé hein ? Mais ce n’est pas un conflit de génération, c'est un conflit de civilisation.

En attendant d'éructer à mon tour avec les oreilles en souffrance à côté pour le concert de Cannibal Corpse, j'entendais la sonorité si symptomatique d'un accordéon, et ceci m'expliquait de la possible attraction des frenchs lovers pour ce groupe, avec cette nostalgie des bals populaires de l’hexagone et de sa java tourbillonnante. Mais aussi pour l'évidence festive des chansons paillardes, d'ailleurs il m'a semblé reconnaître l'air du « Troubadour » à un moment.

A S S O M A N T !!

La formation historique de Tampa, CANNIBAL CORPSE a tendu les tripous d'une technicité à double tranchant, dans la stimulation d'entendre le hurlement de cadavres dans les oreilles, une boucherie dans l'estomac, et un abattoir devant les yeux.

Le groupe était légiste, gynécologue, et proctologue tout à la fois. C'était somptueux de viscères et d'intestins deathaliques et l'interprétation était aussi étincelante que la fulgurance guerrière d'une horde de zombie de la série « Nation Z ».

Le public en redemandait en exhalant son admiration sans cesse.

Impérieuse avec sa chevelure couleur corbeau qui faisait ressortir sa peau opaline, elle subjuguait d'un simple regard remplit de malice. Elle possédait ce magnétisme d'aimant que la courbe d'une croupe idéale rendait fou à lier. La présence d'une copine double épaisseur triple embellissait le corps sculptural de la belle en faisant tache d'huile à côté. La ténébreuse brune ondulait sa tête en même temps que son bassin, augmentant sa température corporelle au point de faire adhérer ses cheveux sur son visage fin. Elle levait les bras à chaque fin de morceaux soulevant deux obus qui défiaient les lois de l'attraction terrestre.

Puis elle criait sans arrêt des « Oh my god !!! OOOOOH my gooOoood !!!! »...Mouais, tu parles d'une sataniste.

Vorph et son légendaire charisme de teufeur démoniaque était venu par sacrement de pénitence avec SAMAEL faire recourir les gambettes endolories des hellfesteuses & hellfesteurs. Si au départ leur indus était en panne de courant, elle provoqua un court-jus au final stroboscopique sur les hits dansants de black industriel tel que « Ceremony Of Opposites » et « Baphomet’s Throne », où les suisses ont démontré leur sens de l'industrialisation de masse de la biguine métal.

Pour EPICA, les fans de jeux de rôle attendaient ce set entre l'amourette de la fée clochette et d'un dragon d'eau douce, d'ailleurs cette année le crew a fait une courbette significative pour séduire cette population de nerd/geek, dont la marge de progression dans le panier moyen s'avère de plus en plus importante. Le chiffre d'affaires mondial du secteur du jeux électronique ayant dépassé depuis 2002 celui du cinéma, il n'est pas du tout négligeable d’orienter une offre spéciale envers cette ethnie. La taverne World Of Warcraft était tenu sur le passage menant au Hellfest de manière significative, il y avait aussi le navette reliant Nantes/Clisson de la SNCF revêtue pour l'occasion à cet effet.

Ah oui, non je n'ai rien vu du concert d'Epica, et pourtant j'adore les rousses.

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Les légataires oldies de l'osSuaire sainteté doomesque SAINT VITUS étaient sortis de l'hospice.

Les pépés du doom ont produit un set comme une pénétration lente, profonde, et dure. Puis aussi molle et velléitaire de statues de cire, et pas en place par moment, c'est regrettable. Malgré son ancienneté le groupe n'a pas joué avec ses pieds mais avec son cœur toutefois. Le public plein de miséricorde pour ces légendes avait le renoncement qui éteint les regards et scelle les lèvres par respect.

THE EXPLOITED c'est ce groupe qui a chanté « La digue du cul » en français sur l'album...Ah merde non ce n’est pas eux, c’est « Les champs élysée » par NOFX je confonds les deux depuis toujours et je ne sais même pas pourquoi ?

Pendant le set de The Exploited j'en ai profité pour aller pisser pour rendre hommage à leur punk de caniveau.

Je dois vous assurer de mon excitation à voir Thomas Gabriel Fischer membre fondateur des groupes Hellhammer & Celtic Frost venir avec TRIPTYKON me clouer sur place à son rituel de suspension.

Le groupe dispensera son aura maléfique à ses disciples par une relation verticale à leur maître dans une sujétion hypnotique. La lente procession funèbre intercalera des titres de Triptykon avec des classiques de Celtic Frost, et c'était aussi beau qu'un cimetière à l'automne, qu'une pleine lune en été, qu'un cercueil en hiver.

J'étais comme à mon habitude devant la console (meilleure qualité sonore dois je le rappeler ?), et un photographe courtisait une jeune femme arrogante (journaliste de son état me semble t-il à la vison de son bracelet), et a réussi par un subterfuge dont les garçons en ont le mérite pour assouvir leur pulsion de baise primitive, à la masser. Il l'a massée d'abord à la nuque puis est descendu vers les lombaires en érotisant sa gestuelle au fur et à mesure, pendant que le groupe nous faisait contempler la noirceur de sa musique. Au point qu'à mes pieds, au bout d'un moment de massage Californien vers celui de Thaïlandais, deux êtres semblait s'aimer, et s'unir dans le temple gothique de la cathédrale dark de Triptykon. Qui pourtant ont une réputation à tenir. Puisque ces gars tu les fous en bout de table pendant les libations dominicales, il te pose une ambiance à déterrer un cadavre de la famille dans la stupeur d'en voir apparaître le fantôme avec froideur.

Mais là, à cet endroit précis, dans la froideur de ce caveau, un couple s'est bécoté, simplement.

Dîtes donc, il aurait forniqué devant nous c'était concevable, mais se bécoter comme sur les bancs publics de Brassens, c'était une bêtise d'enfant qui joue à touche pipi dans un backroom d'échangiste, merdeeeeeeeeeee cela ne se fait pas, jamais dans la darkroom de Trypticon.

Le morceau qui a clôt le set était « The Prolonging » et dura aussi longtemps que le plus esthétique des purgatoires.

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Le set de branleur de SUPERJOINT RITUAL a mis tout le monde au pli de saucisse du Philou Anselmo...

...Qui a bien entendu toujours la langue bien pendante en rabrouant son stand-up de remarques sarcastiques tel que :

« Est ce qu'il y a des gens qui aiment Megadeth ? »

Et à tous ceux qui ont levés le doigt en mettant beaucoup de soin dans leur apparente négligence à répondre de manière positive, il leur a répondu : « Ok tu crains !! »

Le sludge cradingue du band avec ses morceaux de death a apposé autant sa force herculéenne que par son envergure à baisser le rideau du week-end, pour faire profiter d'un show aussi chaleureux qu'une beuverie entre pote. Le combo étant à la base un supergroupe avec Jimmy Bower à la guitare  (Eyehategod : pour deux show dans la journée), le Philou au chant, Kevin Bond (guitare), Stephen Taylor (basse) et Joey "Blue" Gonzalez à la poumpou (Philip H. Anselmo & the Illegals, Warbeast), le combo a défrayé sa bourrasque sonore avec coolitude.

Si musicalement ce n'est pas du tout ma came le métal symphonique, j'ai été agréable surpris de la qualité du groupe NIGHTWISH, dont le show m'a complaisamment séduit, et le groupe était même étonné en passant en épilogue du festival d'obtenir autant de plaisir.

Puis le Hellfest 2015 était déjà fini !

En regagnant la pénates de ma nuit, seules ses jambes dépassaient du fossé, en m'avançant je diagnostiquais qu'il n'était pas en hypothermie mais qu'il dormait comme un nouveau-né avec comme doudou une bouteille d'alcool. Apparemment il n'était même pas parvenu jusqu'à l'entrée.

Dire qu'il y en a qui n'ont pas obtenu de place cette année encore.

Merci à tous bénévoles, au crew du Hellfest et à Roger Wessier pour ce somptueux dixième Hellfest.