WALLABIRZINE

Filth is Eternal est un trio de Seattle, qui a formé sa musique dans des lieux punks modestes où l’on se tord sur des sols non lavés, et a organisé ses propres types d'exorcismes communautaires.

Premier long format avec « Suffrage » en 2020, suivit par « Love Is A Lie » de 2021, puis ce « Discover Out » via MNRK Heavy qui les éloigne de leur statut de « d-beat Distillers » sous la pluie torrentielle de 14 titres pour 28 minutes de brulot punk hardcore.

Ce nouvel opus a été enregistré par le producteur Paul Fig (Slipknot , AFI , Alice In Chains) au Studio 606 de Dave Grohl et ravira les fans de Discharge et Converge.

Les compositions sont construites autour d’un simple riff rapide et fulgurant qui varie lors du refrain, quelques fois agrémenté d’un solo pied ligoté à la wah-wah. Ce disque énergique de la batteuse Emily Salisbury apporte une rythmique puissante et une créativité intentionnelle. Les capacités vocales de Lis Di Angelo font preuve d’un impact notable.

Si certains auteurs ont tendance à viser la concision et finissent par rester vagues; d'autres essaient de regrouper tout le dictionnaire dans une seule chanson et finissent dans le désordre. Lis n'est tombée dans aucun de ces pièges et semble avoir trouvé un équilibre entre s'exprimer tout en laissant les choses ouvertes à l'interprétation. Elle doit savoir que tout le monde est né avec quelque chose de différent qui dirige chaque personne de l’intérieur.

Toutes les impulsions soniques de cet album sont ballottées et se fondent entre la bordure d’ombre et un foyer lumineux plein de flammes.

Les cinq musiciens d'Alienist  ont sorti "Love/Hate"  via UNFD, transgenre de la dichotomie metalcore et dans cet équilibre agité entre deux forces cohésives mais opposées, qui frappe finalement le cœur aiguisé de ce premier E.P.

Composé de Lachlan Forsberg (chant), Damon Renes (guitare), Anthony Vella (guitare), Chris Olliffe (basse) et Jake Ceely (Batterie), les titres traversent thématiquement les thèmes de la religion, du doute de soi, des luttes relationnelles et de la santé mentale, "Love/Hate" équilibre ses instrumentaux brûlants et ses couches aux côtés d'un contenu émotif. Qu'il s'agisse de lutter contre des idéaux religieux parallèlement à une exécution imposante (Godless), d'affronter le monde en ruine avec un tourbillon de distorsions (Distorted Reflections), de détailler une rupture d'amour sur des guitares turgescentes et des rythmes torrentiels (Absent), de chercher l'espoir et un but dans la créativité (Hypnotise), ou servant un commentaire mordant sur une relation toxique (Prisoner Of You), "Love/Hate" voyage dans un mouvement personnel et universel.

« Nous explorons beaucoup de thèmes différents sur cet EP », révèle le guitariste, chanteur et auteur-compositeur principal Damon Renes, « mais évidemment, le thème général est l'amour/la haine et le fait qu'il y ait une si grande dichotomie entre les deux mots en même temps. temps.". "Les gens font beaucoup de choses qui sont haineuses, et pourtant utilisent le mot pour lequel ils le font comme "amour" et vice versa", ajoute Renes. « L’amour peut aussi vous pousser à faire beaucoup de choses haineuses. L'EP explore les relations avec la religion, mais il explore également les relations toxiques, les relations abusives et l'effondrement de relations dont vous pensiez qu'elles allaient être votre « pour toujours », et ce que vous ressentez lorsque vous réalisez que cela ne sera pas le cas. » "Il explore toutes sortes de thèmes et j'espère que certaines personnes écouteront les paroles de certaines chansons et réfléchiront vraiment à leur propre situation. Ou s'ils sont coincés dans une situation dans laquelle ils ne sont pas heureux, ou dans laquelle ils ne se sentent pas en sécurité - j'espère qu'ils ne se sentent pas seuls dans cette situation et qu'ils peuvent obtenir de l'aide ou obtenir le soutien dont ils ont besoin.''

"Please Leave Quietly" c’est 9 titres de du Slowcore, folk’Alt-Country, ça parle des hommes sous la pluie, dans la neige, de leur nuit sans sommeil avec une sensibilité que la modernité a flingué sans sommation d’une balle dans la nuque.

Prendre ce chemin de traverse avec Olin Janusz c’est traverser les méandres bucoliques d’instants de vie, difficiles, d’incompréhension, ou autres…Mais surtout un disque de compassion, dans le sens d'accepter ce qui est (Let It Be des Beatles), en tout, et en chacun, inscrit sur le mode de la confession. La musique suit ce chemin, avec des mélodies chamarrées d’accords mineur, des cordes luxuriantes, une pedal steel arachnide tissant le sel à absoudre sur fond de tempos languides. Le grain vocal puise dans un ton grave une sobriété languide et atrabilaire. La musique est une ode à la lenteur intimiste, vulnérable, faisant crépiter le feu intérieur façon Lambchop, Arab Strap, Smog, Tindersticks, Sparklehorse.

Elle est aussi vivace qu’une ombre enténébrée dans un sanctuaire où l’on arrive à percevoir de cette noirceur les étoiles blanches, imperceptibles mais palpables dans une nuit automnale. Quand la haine, la rancœur, la colère éteignent notre soleil intérieur, l’unique lumière allumée des souvenirs revient avec la quiétude de l’amour. Nick Cave l'a saisit, Olin en perpétue la clarté, l'éclat, l'illumination.

Olin Januz transporte ses reliques en étoile rêveuse accoutumée à la tristesse et aux fleurs des cimetières, mais il atteint surtout ce spleen où la peine est une plaine dans laquelle on laisse ses regrets derrière soi, pour poursuivre avec sa mélancolie une indépendance et connexion à tout.